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LA REVISTA “DIA D”, PABLO MARTIRE Y EL GUIONISTA DONADÍO

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   Es sabido que la repercusión lograda por  las revistas de Editorial Frontera motivó  el surgimiento de un sinnúmero de publicaciones que intentaron explotar ese mismo filón, títulos volcadas mayoritariamente al tema bélico más el complemento de otros géneros como el western y las aventuras en escenarios diversos. En esa tendencia se inscribe la revista que hoy queremos comentar, Día D, lo que de paso servirá para conocer algunos aspectos de la carrera del dibujante Pablo Mártire y de un guionista de apellido Donadío, de cuya calidad como tal dio testimonio alguna vez Leopoldo Durañona.

 CONTENIDOS Y AUTORES

   Día D apareció a finales de noviembre de 1958, tenía frecuencia quincenal y era editado por Editorial Cruz del Sur, con oficinas en Reconquista 331 2º piso, de Capital Federal. El formato de la revista era apaisado, tamaño 14 x 20 cms y  un total de 32 páginas mas tapas. El único ejemplar que poseemos es el Nº 3, del 28 de Diciembre de 1958 y tiene la particularidad de estar casi monopolizado por Pablo Mártire Villar  (así firmaba) y por Carlos A. Martire. Este último era el autor de una nota titulada “Un hecho, tres protagonistas, tres actitudes” referida al genocidio perpetrado por los norteamericanos en Hiroshima, un texto que se iniciaba en la retiración de tapa y concluía en la retiración de contratapa. La primera de las historietas –guión y dibujos de Pablo Mártire- era “El 3º de Fierro”, uno de los regimientos más notorios de la llamada “Conquista del Desierto” a cuyo frente estuvo el muy mentado Coronel Conrado Villegas (el “Toro” Villegas como lo llamaban los indios), quien por supuesto aparece en este episodio.  Venía luego “Soldado Gomez Tito, cordobés y conscripto”, que era la versión gráfica de un conocido programa de radio –más precisamente un radioteatro de 15 minutos que se difundía por Radio Belgrano en horas del mediodía y era escrito por Máximo Aguirre e interpretado por el actor Tito Gómez. Aguirre figuraba también como autor del argumento de la historieta y los dibujos eran de Pablo Mártire.

    La tercera historieta era “Crónicas de guerra”, en este caso una historia referida a la Resistencia Francesa también con guión y dibujos de Pablo Mártire, que para completar era el responsable del argumento de la cuarta y última historieta de este Nº 3, “Kingstone”, una de piratas con dibujos de Rubén Ríos. En la última página se promocionaba una encuesta (y a la vez un concurso con importantes premios) para que los lectores eligieran su historieta favorita, lo cual permite conocer que, además de las historietas y géneros mencionados, la revista se  proponía publicar historias del Oeste (“Check Weston”), fantásticas (“Terror en las Orcadas”), interplanetarias, policiales, leyendas indígenas, leyendas gauchas y cómicas, como se ve un plan sumamente ambicioso.

 

UN TAL…DONADIO

    Lo hasta aquí reseñado lleva a pensar en una especie de “monopolio” de los hermanos Mártire en cuanto a guiones y dibujos de la revista Dia D, e incluso que fueran  responsables de su edición. Sin embargo existen indicios de que en la citada publicación tuvo también un papel importante el ya citado guionista Donadío. Decimos esto porque en Día D publicó sus primeros trabajos Lito Fernández, quien alguna vez en una charla telefónica nos manifestó que fue precisamente una persona de ese apellido con la cual el trató para la publicación de aquel trabajo, contacto que se había concretado inicialmente en la Escuela Panamericana de Arte. Avalando esa información surgen los siguientes datos tomados de una entrevista a Leopoldo Durañona que se publicó en el Nº 6  de El Tablero –boletín editado por la Asociación de Dibujantes de la Argentina-, correspondiente a mayo de 1975. A la pregunta ¿Dónde sentís realmente que estás haciendo “la historieta”?, Durañona responde: “En Hora Cero, por supuesto. Y también lo que hacía con Donadío. Hablando de Donadío, habría que hacerle una nota póstuma. Podría haber llegado a ser un Oesterheld…Un tipo que sabía un kilo de historieta. Decí que tenía un montón de cosas en contra. Un montón de vicios le impedían desarrollarse. Sacaba una revista: Ataque. Había caído una vez a la Panamericana pidiendo dibujantes y lo fui a ver. Tenía guiones sensacionales, verdaderamente sorprendentes”.

 

"Cronicas de guerra", por Martire Villar

 

    Dos conclusiones más que obvias que surgen del párrafo precedente es que para esa fecha -1975- Donadío ya había muerto, y que Durañona posiblemente dibujó guiones suyos en algunas de esas revistas donde participó, ya sea en Ataque (que según nuestros registros era hecha por Editorial Gente Joven (es decir José Alegre) o en Operación Muerte, revista publicada en 1960 ó 61 de la cual Donadío fue guionista y donde –dicho sea de paso- publicó algunos de sus primeros trabajos Félix Saborido. En cuanto a Mártire, luego de Dia D  sus intervenciones en la historieta fueron escasas; en los años setenta realizó episodios de la serie “Dos tipos audaces” y “Las aventuras de Andy Pruna”, mientras que en 1980 lo encontramos como Jefe de Dibujantes de las revistas Nico Cruz y Laura Leal, de Editorial Perfil, para la primera de las cuales realizó la tapa del Nº 1 y una ilustración interior. Por esa misma época fue también profesor de los cursos que dictaba la Asociación Argentina de Dibujantes. (C.R. Martinez) 

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Poncho Negro: La llegada de Polo Aster y El Hombre Cometa

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    Como ya lo hemos dicho en otras oportunidades, Poncho Negro tiene una verdadera legión de seguidores en nuestro Blog, al punto que las dos notas que le dedicáramos tanto al personaje como a la revista se ubican entre las diez más leídas de TOP COMICS. Considerando que ese interés de los lectores merecía no escatimar gastos, nuestro Departamento de Finanzas realizó una cuantiosa inversión  (la cifra exacta se mantiene en reserva para no avivar a la AFIP) con el propósito de adquirir un ejemplar de Poncho Negro correspondiente al año 1956, esfuerzo que hoy nos permite elaborar esta nota.

     El número en cuestión es el 76, correspondiente a marzo de 1956 (época en que la periodicidad de la revista había pasado de semanal a mensual) y resulta interesante tanto por su contenido como por el hecho de que en sus páginas se promocionan dos nuevos personajes que iban a comenzar a aparece en la siguiente edición de Abril:  “Polo Aster” uno de los primeros trabajos de Victor Hugo Arias (Odissea 2001, Tanganyka, etc.) y “El Hombre Cometa”, dibujado inicialmente por José María Taggino y luego por Ismael Ballesteros y Angel Alberto Fernandez.

   

La tapa del número que comentamos  muestra a “Ponchito” y fue realizada por José Clemen, mientras que la retiración de tapa la ocupa el aviso promocionando a Polo Aster. Ya en el interior de la revista la primera historieta corresponde obviamente al dueño de casa, con guión de Ortiz Noguera y dibujos de Gutierrez, concretamente Pedro Gutiérrez, al que le dedicaremos unas líneas más adelante. A continuación  y completando la escasa cuota de material local aparecía “Ponchito” con  dibujos de José Clemen, ambientada en lo que parece ser una zona del Noroeste argentino. A partir de allí las restantes tres historietas corresponden a material extranjero, primero “Alan Champion” que por su formato puede deducirse era una tira publicada en diarios, luego seguía “Kayan”  un extraño personaje de la selva pero con muy buenos dibujos y finalmente  “Stuart Taylor”, un caracter de la editorial norteamericana Fiction House. Completando el material de lectura en la retiración de contratapa aparecía Dipi, que en realidad era Henry, personaje creado por Carl Anderson que en la Argentina se llamó también -entre otros nombres-  “El pibe Peladilla”. Finalmente  en la contratapa un aviso a todo color anunciaba la llegada de “El hombre Cometa”, con guión de Pilo Mayo y dibujos de Taggino, que venía colaborando desde los inicios de la revista en 1953.

     Evidentemente los dos nuevos personajes eran una gran apuesta de los editores de la revista para renovar su contenido, ya que también se los publicitaba en un aviso de media página y en varios avisos más chicos colocados como bandas en la parte superior de algunas de las páginas. A continuación la síntesis temática que aparecía en esas promociones: POLO ASTER: “Un muchachito audaz, ávido de emociones, se embarca en un cohete interplanetario, sin sospechar que viviría una serie de aventuras fantásticas. Todos los lectores vibrarán con el suspenso de cada episodio”. EL HOMBRE COMETA: “Su padre le legó un invento maravilloso, que le permitió transformarse en invencible justiciero alado, persiguiendo al mal sin pausa y sin desmayos. Conozca a Victor Grant, el sensacional Hombre Cometa…”

 PEDRO GUTIERREZ

    Si bien sabíamos que uno de los numerosos dibujantes de Poncho Negro se apellidaba Gutiérrez, recién al ver el ejemplar que estamos comentando caímos en la cuenta que se trataba de Pedro Gutiérrez, cuya identidad fue motivo de una ardua investigación por parte de nuestro amigo Evaristo Del Globo, pesquisa que merecerá una nota aparte. Como adelanto de la misma digamos que Gutiérrez comenzó como dibujante humorístico en 1929, publicó su primera historieta “seria” en los años cuarenta pero recién se dedicó a ella en la época en que toma a su cargo Poncho Negro. Con posterioridad y hasta inicios de los años setenta sería una habitual colaborador en las revistas de Columba, publicando especialmente en D’Artagnan.

      Esperamos con esta nota haber satisfecho la curiosidad de los seguidores de Poncho Negro y Calunga (que ya merecerían tener su propio Club como lo tiene Rayo Rojo) y prometemos seguir ocupándonos de estos recordados (y añorados) personajes en la medida en que podamos echarle mano a alguno de los escasos ejemplares todavía  disponibles de esta revista. (C.R. Martinez) 

 

LOS CURSOS DE DIBUJO (9) EL ESTUDIO DIVITO

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Guillermo Divito fue otro de los dibujantes que como en los casos de los hermanos Clemen, de Leandro Sesarego o de Juan Oliva, se dedicaron a la enseñanza del dibujo a través de cursos que eran publicitados en revistas de historietas  y de humor. Precisamente los avisos que aquí mostramos aparecieron en ediciones de Rico Tipo correspondientes a los años  1951 a 1954,  aunque también se publicaron en Poncho Negro, ya en los años sesenta.  Inicialmente el Estudio Divito estaba ubicado en Tucumán 439,  para luego trasladarse a la Avenida Roque S. Peña 825, es decir el mismo edificio donde estaba la redacción de Rico Tipo

      Un aviso de 1954 indicaba que podía aprenderse allí Dibujo Arquitectónico (Prof. F. Faure); Artístico (Prof. Idalti); Historietas (Prof. José María Taggino); Figurines (Prof. Darré) y Publicidad (Prof. Arteaga), mientras que Guillermo Divito tenía a su cargo el dictado de tres cursos; Historieta Humorística, Chicas y Dibujo Humorístico, con un total de nueve especialidades.

 

Divito visto por Geno Díaz

 

El otro Pratt (George) y su versión de “Enemy Ace”

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La serie original dibujada por Kubert

      En febrero de 1965 en el Nº 151 de “Our Army at War” tuvo lugar el estreno de “Enemy Ace”, creación de Robert Kanigher y Joe Kubert, dúo que ya había probado su eficacia dos años antes con  “Sgt, Rock of Easy Co.”. Sin embargo las diferencias entre ambas series eran notorias: “Enemy Ace” transcurría no entre tropas de a pie sino entre caballeros del aire, no en la Segunda Guerra Mundial sino en la Primera, no bajo protagonismo norteamericano y colectivo sino desde el punto de vista de un solitario luchador  alemán. El protagonista y relator de las historias de  “Enemy Ace” es el  mortífero piloto Rittmeister Hans Von Hammer que guió a su Fokker D-1 en  más de setenta victorias durante el curso de la guerra,  un aristócrata entrenado desde niño para la lucha por su padre, del que intenta seguir la norma de que “antes que la tierra…antes que la riqueza…antes que la victoria ¡está el honor!

       Un cuarto de siglo después el notable ilustrador George Pratt retomaría el personaje para realizar  Enemy Ace: War Idyll (El As enemigo: Amor de guerra) editado por DC Comics en 1990. Pratt sitúa la historia en 1969, en un asilo en la isla de Fohr en la costa de Alemania. Allí, un anciano permanece en su habitación, fija la vista al espacio. Está perdido en un sueño de vuelos eternos. El ensueño del anciano es roto por la visita de un periodista. Los dos parecen tener poco en común. Pero al hablar y desnudar sus almas el uno al otro, las similitudes emergen: ambos son supervivientes, y aunque han escapado de la muerte ambos llevan las cicatrices del abrazo brutal de la guerra.  El anciano es, obviamente, Hans Von Hammer; el periodista, Edward Mannock, fue una “Rata de Túnel” en Vietnam. Hammer cree que ha afrontado y aceptado las atrocidades que cometió en nombre de su país. Mannock se depierta cada noche con pesadillas terroríficas, atormentado por las cosas que ha hecho.

      Casi tres años de preparación le demandó a Pratt este libro que supuso su -inmejorable- debut en el mundo del cómic. Nacido en 1960 en el Estado norteamericano de Texas, Pratt se trasladó a Nueva York en 1980 para estudiar dibujo y pintura. Ya como profesional sus trabajos fueron publicados en revistas como Epic Illustrated, Heavy Metal y Eagle, y realizó también ilustraciones para grandes editoriales norteamericanas y portadas para DC  Comics. George Pratt es además un pintor de renombre cuyas obras se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá y la India, y se han expuesto en el Houston Museum of Fine Arts.

     La introducción al libro de Pratt (conformado por seis capítulos)  fue escrito por el mismo Joe Kubert, quien en uno de los pasajes del texto expresa:  “El haber escrito y dibujado personalmente “El As Enemigo” (personaje creado por el gran coordinador editorial y guionista Robert Kaningher) me permitió apreciar en su totalidad el enorme esfuerzo de información y documentación que era necesario llevar a cabo para realizar una obra de tal envergadura. (…) Las ilustraciones que ha realizado George son admirables. Está claro que su trabajo le sitúa en la vanguardia de nuestra profesión junto a un grupo de artistas que nos están indicando a todos los demás el camino a seguir. Es evidente que en este trabajo se han aunado el interés, la dedicación y el amor. El resultado me parece digno y formidable”.

    Las imágenes que ilustran esta nota pertenecen a la versión española realizada por Ediciones Zinco, mientras que la correspondiente a la publicación original de la serie fue tomada de la página Comicbookreligion.com  (CRM)

    

YA ESTAMOS EN FACEBOOK…

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…en realidad estábamos allí desde septiembre del año pasado cuando se creó la página TOP COMICS ARGENTINA, pero no habíamos logrado darle continuidad. Hoy después de mucha “prueba y error” hemos logrado instalarla correctamente, por lo cual a partir de ahora cada nota que subamos al Blog será agregada a la versión Facebook, dando así nuevas alternativas a nuestros lectores. El resultado puede verse en

http://www.facebook.com/pages/Top-Comics-Argentina/241421022567687

 

 

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