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 C.C. BECK 
Hoy presentamos una nota que, creemos, sera muy interesante. Se trata del creador de Capitan Marvel, el celebre C.C. BECK (8/6/1910    22/11/1989), que dejó un legado muy valioso para el mundo de la historieta.-
ENTREVISTA (PRIMERA PARTE)
 
P – Qué método utiliza Ud. para dibujar?
R – Jfrocuro hacer las cosas de la manera mis simple posible. Hago eso dibujando y redibujando las mismas cosas varias veces, eliminando líneas, sombras y detalles, hasta que las partes más importantes queden definidas. Esa es nú manera de trabajar. Puedo dibujar una escena una docena de veces, hasta que la considere perfecta; entonces la llevo al papel y la defino en tinta. Ocasionalmente, repito esa operación dos o tres veces hasta que el dibujo sea satisfactorio, pues no me gusta hacer garabatos para el público. Cuando dibujaba las cabezas del Capitán Marvel, dedicaba una o más horas en esa tarea. Ellos no creían en mí, pensando que yo podría hacerlas en segundos, como Jack Kirby y otros lo hacían. Naturalmente, yo nunca podría competir con la rapidez de Kirby.
P – Qué piensa Ud. respecto de los editores de revistas de historietas?
R – Que ellos, al igual que los productores de cine y TV, olvidan que lo principal es tener una buena historia. Un excelente trabajo artístico, mucha , acción, música romántica y bellos esce-\ narios, no significan nada sin un buen argumento.  Las historietas actuales son tan pobres como lo eran en 1928, antes que Siegel y Shuter aparecieran. Ellos hicieron un buen trabajo, hasta que la National los sustituyó y comenzó a degradar su creación máxima: SUPERHOMBRE! La National aruinó todas las buenas cosas que consiguió controlar. Lo mismo hizo la Republic Pictures de la serie SHAZAMI en la TV. No consultaron ni oyeron a nadie, y sólo produjeron basura.
 
 
P – A qué edad  comenzó a dibujar CAPITÁN MARVEL, y cómo compara Ud. el control de las historietas de ese personaje hecho por la Faw-cett con el que es realizado actualmente por la D.C.?
R – Tenia 29 años cuando WHIZ COMICS fue lanzada, las historietas eran todas serias, con un leve toque de humor. Capitán Marvel se mantuvo siempre en ese estilo, y no como una simple parodia como muchos piensan. Pero la D.C. lo transformó en un payaso. Yo no trabajaba más para la Fawcett en 1953, cuando ésta resolvió eliminar todo el humor de sus historietas. Rod Reed, Otto Binder y yo, procuramos hacer nuestro material sindi-calizado, pero éste era visto como historieta cómica. Lo que ellos querían: era "Apartamento 3 – G" y novelas románticas. Yo tenía cierta experiencia y sabia como sucederían las cosas. Aquellos que llegaron con algo nuevo (una buena idea) como GONE WITH THE WIND, GULLIVER’S TRAVELS SUPERHOMBRE, TARZAN, HOPA-LONG CASSIDY y CAPITÁN MARVEL, hicieron gran suceso. Los productores quedaron sorprendidos, pues no imaginaban que el público notaría la diferencia. Entonces, contrataron todo género de especialistas, gastando millones para producir más sucesos con un resultado desastroso. Ellos abusan de la capacidad creativa de los argumentistas, dibujantes y actores, y en pocos meses todo vuelve a lo normal: inútil, insípido, estúpido é imbeciliza-do. Esta es la manera mundial de proceder.
P – Anteriormente Ud. mencionó a Jack Kirby. Qué es lo que NO aprecia en su arte?
R – Jack ha influenciado el arte de la historieta del mismo modo que Miguel Ángel en relación al arte religioso. Ambos fueron excelentes artistas, pero su influencia ha sido nefasta: ambos han ido tan lejos cuanto fue posible en la distorisión, violencia ultraemocional y arte salvaje. Procediendo asi, le dieron la razón a todas las inhibiciones de sus seguidores, que entonces pasaron a imitarlos. La cantidad de artistas que siguieron la escuela de Miguel Ángel fue considerable. Cellini fue uno de éstos y sus estatuas son amorfas y parodias grotescas. Los imitadores de Kirby son artistas jóvenes que dibujan sus personajes con un enorme puño cerrado y el otro más pequeño, y a esos héroes se los ve luchando hasta contra su propia sombra o arremetiendo con los puños cerrados en lugar de hacer algo de alguna utilidad.
 
   
P – Por qué el Capitán Marvel no fue suceso en la D.C.?
R – El Capitán Marvel en la Fawcett siempre fue producido con aspectos de interés, siendo fácil de esa manera ilustrar sus acciones. En la D.C. sucedía lo contrario. Ellos deseaban algo solemne y noble como el Superhombre, una especie de personaje endiosado (espero no aparecer como sarcástico). La D.C. dio a Sieguel, Shuter, Kirby y muchos otros (especialmente Otto Binder) el peor tratamiento posible. Ellos pervirtieron la capacidad creativa de Otto y lo trataron como un abrelatas. Los argumentos y dibujantes que poseen algún valor actualmente, no quieren saber nada con la D.C.Gil Kane estuvo recientemente en una Convención de Historietas en Miami. Expresa que las historietas, en la actualidad, son realizadas mecánicamente, en una linea de productos sin personalidad, y tramas sin significación. Stan Lee es el único que está haciendo cosas excelentes, y sin copiar ideas ajenas.
P – A mediados de los años sesenta Ud. retornó al mundo de las historietas e hizo FATMAN, THE HUMAN FLY-INC saucer para Milson. Por qué esa historieta no tuvo éxito?
R – FATMAN fue un fracaso porque Milson no tenia distribuidores. Nadie-podía comprar la revista porque ella nunca fue puesta a la venta en los kioscos (y eso fue pésimo).
P – Ud. Posee alguna colección de revistas con sus trabajos pasados?
R – No, no tengo ejemplares antiguos con trabajos míos, pero los consigo prestados de algunos amigos. Algunas de las antiguas revistas de historietas contienen material superior a los actuales. Asimismo, dudo que alguna de las revistas actuales lleguen a converitrse en ejemplares raros.
Ellos tienen pocas páginas y una enorme cantidad de anuncios, y cuando el trabajo artístico es bueno, los guiones y personajes son ridiculos.
P – Hacer carrera en el mundo de las historietas representa un buen futuro para los jóvenes, en la actualidad?
R — Conozco muchos jóvenes que se dedióaron a la historieta, que en pocos años ya estaban haciendo un buen trabajo; pero son mal remunerados, ganando menos que en 1940 (comparando, por supuesto).
P – Cuál es la falta de los dibujantes de historietas de la actualidad?
R – Ellos se preocupan en realizar un trabajo de excelente nivel artístico, en vez de procurar saber cómo hacerlo. Toda la técnica y capacidad son inútiles si Ud. no se preocupa en aprender cosas. El error en la D.C. es que nunca supieron hacer cosa alguna, produciendo gran cantidad de arte insípido. Por eso sus materiales son tan inútiles; abusan del uso de sombreados y técnica de perspectiva y composición, no despreciando nada de lo que ellos juzgan "artístico".
P – Por qué Ud. abrió su propio estudio en los años cuarenta ?
R – Por sugestión de Fawcett. Ellos consideraban que no podrían obtener un trabajo creativo viviendo de artistas asalariados. Por esa razón toda nuestra producción era como "free – lancers". Los artistas recibían su pago por trabajo realizado, y eso los mantenía siempre eficientes.
P – Cuénteme algo respecto a Mac Raboy.
R – Raboy era un rebelde. Una especie de hippie. Siempre equivocado con el mundo que lo rodeaba. Asi, él dibujaba todo muy bello, incluso hasta los villanos mismos. Fue un excelente artista y una persona bastante susceptible.
P – En qué forma Ud. Pete Constanza y el resto del estudio producían las historietas?
R – Pete y yo éramos ilustradores, y dibujábamos cualquier cosa que fuese necesaria: personas feas y hermosas, material serio o humorístico. Pero no adoptábamos un patrón único para todo: si una historieta no necesitaba sombras o vastos escenarios, no los colocábamos.
P – Qué le agradaba a Ud, o no , de la Fawcet?
R – A nosotros, Pete, Otto, yo y todos los demás escritores, redactores y artistas, nos agradó siempre product una buena historieta. Nos atraían la excitación, la aventura, extrañas situaciones y personajes interesantes. No nos gustaban la propaganda de guerra, los sermones respecto al crimen y la igualdad racial, y todas las cosas inútiles que los editores experimentaban y pretendían difundir. La Fawcett nos dejó la mayor parte del tiempo, a pesar de habernos forzado a suprimt el personaje Steamboat (negtode la Estación Whiz, que participó de alguno de los episodios de CAPITÁN MARVEL y que fue suprimido por orden directa del redactor-Jefe de la Fawcett, Will LAeberson). Por qué el Sr. Cerebro era un personaje ideal? Eso se verificaba porque ningún despreciable le podría hacer objeciones. El Sr. Cerebro sobrevivió precisamente por ser un individuo despreciable; esa es la verdad. Nosotros no hacíamos nada especial para él por el hecho de ser un gusano, al contrario de lo que haríamos para un negro, un judio, un italiano o un polaco. Pero cuando la D.C. se apoderó de él, le hicieron demostrar sus cualidades de despreciable. Otra cosa: nosotros nunca enfatizamos los poderes del CAPITÁN MARVEL, como se hace ahora. La D.C, en la película SUPERMAN procedió de esa forma, y el personaje no hace otra cosa además de vuelos de exhibición. Resulta algo muy estúpido.-
 

MAFALDA

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  Nuevo libro de QUINO
El argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, mejor conocido como "Quino", presentó  su más reciente libro "Mafalda inédito", no obstante que en 1973 decidió no crear más de esas tiras cómicas para no caer en repeticiones.-
 
 En conferencia de prensa, "Quino" recordó que la trayectoria de su personaje, una niña que desea desentrañar el dilema eterno de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo, cubre el periodo entre los años 1964 y 1973, cuando dejó de existir.
Dijo que a diferencia de otros colegas suyos, como Schultz, creador de "Peanuts", que han hecho perdurar las tiras apoyándose en un equipo de guionistas y dibujantes, "yo no quise, nunca, perder el contacto personal con mi personaje "Mafalda".  En ese sentido, fustigó la actitud de ese caricaturista colega suyo y, en cambio, manifestó que el mexicano Rius, creador de series como "Los agachados", "debería hacer una recopilación de su trabajo para presentarlo a los jóvenes del mundo de hoy".  Explicó luego que, antes de que nadie pudiera percibirlo, supo que "Mafalda" había cumplido su cometido y que él se encontraba agotado, pero, sobre todo, sin deseos de repetirse. "Después de todo, esa niña me había acompañado casi 10 años"En ese periodo, finiquitado en 1973, creó 12 tomos recopilatorios. Sin embargo, éstos tampoco reúnen la totalidad de las aventuras de Mafalda por razones políticas, temporales "o porque las encontraba, sencillamente, malas", agregó Quino.  Llegó a pensar, reconoció, que tenían, tanto él como el personaje, mucho que decir a los lectores y fanáticos de la precoz escuincla.-
 
  Mafalda inédita incluye 48 tiras nunca antes recopiladas, aunque ya publicadas en Primera Plana.  Desde su punto de vista, el libro, que ya fue presentado hace algún tiempo en Argentina, cuando la chica cumplió 25 años, ofrece un concienzudo recorrido por la trayectoria de esta historieta y, de esa forma, ahora los mexicanos conocerán la travesía completa.  Según el caricaturista, la historia de Mafalda se puede dividir en tres publicaciones: Primera Plana, El Mundo y Siete Días Ilustrados. Antes de la despedida oficial de la tira, en junio de 1973, Quino se había dado cuenta de que se encontraba agotado y que no podía insistir sin repetirse.  Reiteró que a diferencia de otros dibujantes como Schultz, se resistió siempre a perder el contacto personal con su creación. Jamás quiso adoptar esta modalidad de trabajo por considerarla inadecuada a su estilo.  "Yo fui el primero en darme cuenta de que Mafalda había cumplido su cometido". Las tiras que integran este nuevo libro fueron, en muchos casos, deliberadamente omitidas de los libros precedentes, de acuerdo con el mismo autor.  Los libros editados no recogen las andanzas del personaje que Umberto Eco definió como "heroína iracunda que rechaza al mundo tal cual es… reivindicando su derecho a seguir siendo una niña que no quiere hacerse cargo del universo adulterado por los padres".   La decisión de darlas a conocer a través de una nueva edición significa no solamente un homenaje a la verdad histórica de Mafalda, subrayó Quino, "sino también un llamado a la reflexión sobre casi una década de la historia local y mundial", concluyó.

RECORDANDO

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 EUGENIO ZOPPI
Eugenio Juan Zoppi (Buenos Aires, 15 de mayo de 1923 – 28 de julio de 2004) fue un dibujante y maestro argentino que hoy queremos recordar con bastante nostalgia de una epoca muy rica en creaciones.-
 
    
Luego de realizar diversos trabajos para ganarse la vida, comenzó a armar y retocar originales en una revista de historietas, donde conoció a Alberto Breccia, quien lo alentó a iniciarse en la profesión.   A partir de 1948 colaboró en las revistas Ra-Ta-Plan, Historietas y Espinaca, de Editorial Láinez, El Tony, de Columba, Cinemisterio, de Editorial Abril, y en los diarios Época y La Razón. le tocó dibujar el primer guión escrito por Héctor G. Oesterheld, Alan y Crazy, en 1950.  Para el exterior, colaboró con Fleetway y Thomson de Gran Bretaña, Zig Zag y Lord Cochrane de Chile y Giornalino y Lanciostory, de Italia.  También trabajó mucho en publicidad, realizando storyboards, como freelance.   Dibujó con mucho éxito las aventuras de Misterix durante varios años. Dirigió el suplemento de historietas Mac Perro, para la revista Billiken, y en 1979, el equipo que dibujó la enciclopedia en forma de historieta "Historia de la Humanidad", que se publicó en varios países de habla hispana.
 
 Revista DIBUJANTES (Dominguez, Zoppi, Laino, Battaglia y Sagrera)
Colaboró también con la Editorial Record en los ’70 y ’80.  A comienzos de la década de los ’80 fue presidente de la ADA (Asociación de Dibujantes de la Argentina).-
 
  

 

INOLVIDABLE

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CAPITAN MARVEL
A diferencia de Superman, Capitan Marvel no fue creada en un solo ramalazo de inspiración. Más bien surgió de los esfuerzos de varios meses, llevados a cabo en la oficina central de Fawcett Publications. Al principio, el director Bill Parker se propuso entrar en el mercado de los superhéroes con un "grupo" de héroes, cada uno de los cuales estaría dotado de una de las características de los héroes de la mitología: la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el valor de Aquiles y la velocidad de Mercurio. El consejo de administración de Fawcett rechazó esa idea. En vista de ello, Parker se limitó a combinar sus seis modelos mitológicos —Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio— en un solo personaje pintoresco al que dio el nombre de Captain Thunder. De nuevo sus jefes se mostraron en desacuerdo: "thunder" (trueno) tenía connotaciones desagradables; era ruidoso, áspero, amenazador. Durante una reunión del personal creativo de Fawcett; el dibujante Pele Constanza; sugirió otro nombre: Captain Marvelous. Alguien cortó una silaba y el problema del nombre quedó resuelto.-
 
    
Otro dibujante C.C. Beck, diseñó el disfraz de Capitan Marvel e ilustró el debut del personaje en Whiz Comics, mostrando cómo, un adolescente llamado Billy Bastón,  recibía la capacidad de transformarse en el mortal más poderoso del mundo, con solo pronunciar el nombre de un bondadoso mago: Shazam. No era una gran coincidencia que el nombre de Shazam fuese el anagrama de las inciales de Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio.  Visto por encima, Capital Marvel era un duplicado de Superman. Ambos eran tipos altos y musculosos, enfundados en disfraces ceñidísimos y capa; y ambos eran fuertes, veloces, invulnerables y con frecuencia voladores. Pero las historias de Marvel tendían a ser alegres y caprichosas, unas historias que se desarrollaban en un mundo lleno de sol y de gente feliz. Esta mezcla de aventura y alegría resultó atractiva y durante una temporada, Cap. apareció en Whiz, Marvel Family y Cap. Marvel, siendo este último el único comic book de la historia que aparecía dos veces al mes. Andando el tiempo, el personaje adquirió una hermana, Mary Marvel; tambien un compañero más joven, Captain Marvel Jr. y todo un reparto de personajes secundarios alegres y carirredondos.  También cosechó un pleito. Los propietarios de los derechos de Superman demandaron a Fawcett por plagio. Los tribunales escucharon los argumentos y contraargumentos durante casi diez años antes de que un juez fallase a favor de la DC.  En 1952, Fawcett acordó pagar a DC una suma no especificada en conceptos de daños y perjuicios y dejar de publicar al Cap. Marvel y todo lo relacionado con él inmediatamente.  Cap. estuvo ausente de los kioscos de la nación hasta 1973,  año en que la DC llegó a un segundo acuerdo con Fawcett y adquirió los derechos para resucitar a los Marvel. Debido a un problema de derechos con una tercera compañía, DC tuvo que dar el título de Shazam a su comic, pero en el interior de la revista Cap. Marvel Junior y los demás personajes eran exactamente los mismos de dos décadas antes.-
 
     
 
Proximamente, publicaremos una entrevista a C.C.BECK

CULTURA

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SOLANO LOPEZ, Distinguido
Bull Rockett (original de Solano con boligrafo)
 
El célebre dibujante de El Eternauta, Francisco Solano López, fue nombrado como Personalidad Destacada de la Cultura en la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura porteña. La ceremonia de entrega de la distinción se realizará el viernes 5 de diciembre de 2008 a las 18.30 en el Salón San Martín de la Legislatura de la Ciudad, Perú 160. El Proyecto fue presentado por los legisladores socialistas Julián D´Angelo y Verónica Gómez. La entrada es libre y gratuita. Junto al maestro se presentarán otras personalidades destacadas de la historieta y el humor gráfico y se proyectará un video homenaje. Los esperamos a todos. Acompañemos al genial dibujante en este merecido homenaje.-
 
 
LEY N° 2.873
Buenos Aires, 9 de octubre de 2008.
La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires sanciona con fuerza de Ley
Artículo 1°.- Declárase "Personalidad Destacada de la Cultura" de la Ciudad de Buenos Aires al dibujante Sr. Francisco Solano López.
Artículo 2º. – Comuníquese, etc.
LEY N° 2.873 – Sanción: 09/10/2008
Promulgación: Decreto Nº 1.296/008 del 07/11/2008
Publicación: BOCBA N° 3056 del 13/11/2008
 

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