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ENTREVISTA EXCLUSIVA JUAN GIMÉNEZ

(Segunda entrega de tres) – Por Luis Rosales
 La búsqueda, identificación y captura del mendocino Juan Antonio Giménez no fue difícil, como tampoco lograr que accediera a sostener una charla para nuestros lectores. No existe en su actitud, inmediatamente franca y abierta, ningún signo de esforzada complacencia hacia mi vocacional misión de entrevistador; toda su cordialidad (lo entiendo de inmediato) proviene de una sincera posición asumida, seguramente desde siempre, que llega a mostrarlo cordial, sincero, auténtico; sin rebusques extraños y las conocidas poses de los que triunfan en una profesión, autoconvencidos de que, son poco menos que dueños del mundo. Gimenez es así, simplemente;  un muchacho que se está ganando el puesto honestamente, sin olvidarse que alguna vez hizo "banco". Lo ubicamos en su último refugio conocido, un departamento en el séptimo piso, en pleno corazón de la madrileña, calle Churruca, donde su voz de tonalidades cuyanas nos acerca en dos horas aproximadamente, toda la historia de su vida relacionada al noveno arte.-
 
LA LLEGADA A LA PROFESION
– ¿te habias olvidado de la historieta?debido a tu trabajo en el cine publicitario
 – Para nada. Fijate que probé también en Columba; pero ahí la cosa se reducía a seguir un estilo ajeno y decidí no aceptar. LLega entonces la apertura que produce Record y me animo. Preparo una historieta (seis meses me costó hacerla) y como después de once, Hugo Arias estaba de vuelta en Cordoba, le pido me ponga en contacto con la editorial. Voy a Buenos Aires, presento mis muestras y me aceptan inmediatamente.-
 
 – ¿Bajo qué condiciones?
 – Me encuentro con la sorpresa que no sólo pierdo los originales, sino además me pagan una miseria, no recuerdo cuanto (ni quiero acordarme), pero me digo: no acepto las condiciones que me piden, o nunca más me meto en lo que realmente me gusta". Así que agarré viaje. Comencé a colaborar en Record dibujando guiones de segundos; algunos buenos, otros no tanto. Hasta que llegó As de Pique. De casualidad, porque esta historia creada por Ricardo Barreiro, bajo una gran nostalgia por aquella joya de Oesterheld, que fue Amapola Negra, ya había sido ofrecida a Horvath y Miguel Repetto, pero estos, por distintas razones que manifestaron, no la aceptaron.-
 
 – ¿Como la recibió el público?
 – Hago un viaje a Buenos Aires, oportunidad ésta donde recién conozco a Ricardo y me dicen que tiene bastante aceptación. Como supondrás esto me puso muy contento. ¿Sabes que pasa? Esa serie significaba mucho para mí; era un desafío y a la vez la oportunidad que había esperado. En As de Pique verás todo el esfuerzo y el tesón que permitía mi capacidad» Al verla hoy me doy cuenta de la infinidad de detalles que no lucen y que tanto mas debo aplicarlos. Te diría, que esa historieta la hice para mí y tengo un especial cariño para con todos los capitules.-
 
 – A todo esto ¿cómo era tu relación con los demás colegas?
 – Eso no existía. Aislado como estaba, tan lejos de todo, prácticamente no tenía ningún contacto personal con nadie: incluso con Barreriro nos comunicábamos por teléfono o por carta. Esa especie de Robinson Crusoe en que me había convertido fue lo que me hizo posponer mi viaje a Europa que ya rondaba por ni cabeza, y me animé a ir a la Bienal de Cordoba.-
 
  Dicho sea de paso, te bancaste el viaje a la muestra solo, porque Record no te incluyó en su lista de invitados.-
 – Sí, tuve que ir por propia iniciativa, y gracias también a Cognnini, un tipo macanudísimo que me ofreció el alojamiento gratis. En fin, llego a la Bienal y comienzo a conocer gente (en realidad no conocía a nadie). Fijate que una noche vamos a ver un partido de fútbol, todas las delegaciones invitadas, y recién al otro día me entero que ese señor que había sido compañero de butaca y con quien había charlado, era nada menos que Moebius. Después sí, me puse al tanto de todo.-
 
 – Terminada la Bienal te vas a Europa. ¿cuáles eran las expectativas?
 – Yo estaba cansado de perder los originales y por supuesto que me pagaran tan poco, para colmo Barreiro que ya estaba en Madrid me decía que aquí, devolviéndome los originales, el pago superaba en mucho a lo de Record. Eso me animó, y sin pensar más me voy con mi esposa. En España, Barreiro me pone al tanto de la situación, evaluamos la cosa y decidimos comenzar por Italia, donde ya conocían nuestros trabajos. Compro entonces una camioneta, tipo casa rodante, y nos largamos para Roma. Todo marchaba bien hasta que al llegar a Genova; la camioneta se pone fuera de punto, empieza a tirar nafta por el carburador y decidimos con Barreiro que él siguiera solo hasta Roma, mientras yo me quedaba esperando que me la arreglaran. Y así fue. A los tres o cuatro días vuelve Ricardo con la feliz noticia que todo andaba ok. Y que había vendido gran parte del material. Lista la camioneta, bien afinada, nos vamos entonces a Roma, donde nos conectamos con Alvaro Zerboni y dejamos la posibilidad de una próxima colaboración. Así seguimos a Francia. En Paris nos vamos directamente a Metal Hurlant y para sorpresa mia, me compran en el acto una de las historietas que llevaba !Una maravilla!.–
(Continuará)
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REVISTAS

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MAS FRANCESAS
– Continuando con las obras realizadas fuera de nuestro pais, hemos hallado otra perlita francesa. Esta vez, se trata de una serie producida por uno de los mas destacados profesionales franceses: Rene Pellos (Rene Pellerin 1900-1980).
Este famosisimo escritor y dibujante creó una de las mayores obras de produccion francesa, titulada Metropolis, publicada en el semanario Junior entre 1950 y 1957, convirtiendose en un éxito popular notable.-
 Pellos realizo, ademas de otras muchas producciones, series del tipo deportivas en las revistas FranceSoir-Jaudi y Lequipe Junior, siempre respetando su particular estilo. Una de estas historietas de Pellos fue vista en 1955 en las paginas del semanario Lanza Brava llamada aquí El Rey del Pedal, transformandose en una de las mas atractivas de la revista argentina.-
 – Seguramente, hay mas ejemplos de Rene Pellos, los que trataremos de ubicar  oportunamente. Continuaremos con nuestra tarea de buscar nuevos muestras de producciones extranjeras .-
 – Volveremos !!!
 

FALLECIMIENTO

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ROBERT GIGI, el creador de Ugaki
– Nacido en París, el año 1926, terminados sus estudios y en contra de la oposición familiar, quiere hacerse pintor. Alguien le presenta al dibujante Raymond Poivet, quien le permite asistir a su estudio para que presencie su modo de dibujar. Tanto a Gigi, como a sus amigos Christian Gatti, Giraud y Jijé, les deja que le vean dibujar y se interesa por sus progresos. Asisten a la Escuela de Artes Aplicadas que crea G. Pichare. En el año 1948 comienza a dibujar y publicar sus trabajos. Uno de los primeros de éstos es Fabiola, adaptación para una revista femenina de una película romántica. No lo cobra por fracasar la editora. Publica ilustraciones en el periódico "L’Aurore" y diversas cosas para las ediciones Del Duca y la revista "Fillette", en la que realiza una especie de diario para quinceañeras: Les confidences d’une 15 ans. El momento de su consagración llega cuando conoce a Claude Moliterni, uno de los in¡ciáticos del So-Cerlid y la revista "Phenix". Tras el éxito de Barbarella en la revista "V Magazine" y al pasar la serie a publicarse en álbum de lujo y luego al cine, los editores piden a Moliterni y Gigi realicen una nueva serie, que conserve la fantasía de la anterior, pero añada ingredientes policíacos, al estilo James Bond o Modesty Blaise, los mitos de la época. Así nace Scarlett Dream, en 1965, que siguiendo los pasos de Barbarella, pasará después a los álbumes de lujo de Eric Losfeld, junto a las consagradas Jodelle, Pradva y luego Saga de Xam, Epoxy y demás heroínas erótico-pops de la colección "LeTerrain Vague" del avispado Losfeld. En la revista especializada "Phenix", durante los años 1968 y 1969, también sobre guión de Moliterni, publica la serie Orion, le laveur de planetes, una aventura espacial con robots simpáticos y perversos.-
 Scarlett pasaría a publicarse en álbum en 1967 y Orion en 1974, este por   Dargaud. Es entonces, cuando los italianos se interesan por Gigi y le piden una nueva serie para "Il Corriere dei Ragazzi", que tenga más elementos fantásticos y menos eróticos. Durante el año 1975 se inicia así Agar, que después publicará en Francia en la revista "Lucky Luke" de ediciones Dargaud y en 1976 en álbum. Es una nueva historia escrita por Moliterni y en ella se desarrolla una especie de homenaje al legendario Littie Nemo de Mac Cay. Sin embargo, el mundo donde transcurren las aventuras, Toimakerland, es algo más inquietante que el Slumberland maccayano. Los sabios locos colaboran al enfrentamiento entre humanos y máquinas.-
 – Vuelve a dibujar Scarlett Dream con guiones de Moliterni para el diario "France Soir", siguiendo la moda de pasar las historietas a la prensa diaria. Durante los años 1972 y 1973, en la revista "Pilote", con guiones de Jacques Lob, publica una serie de dossiers reales sobre los ovnis, las informaciones de quienes dicen haberlos visto y los documentos de distintos organismos internacionales. Estas páginas recopiladas en la colección "Histoires Fantastiques" aparecerían en tres albums entre 1972 y 1975. Una historia con guión propio, publicada en el semanario holandés "Pep" en 1971 y parcialmente en la revista española "Xanadú" en julio de 1972, recibe la oferta de Ceppim para ser publicada completa en la colección italiana "Un uomo, una aventura". Allí se publica, en 1979, Ugaki, l’uomo di Giappone. Al año siguiente se publicaría en Francia y en 1982 en España, por la editorial Nueva Frontera en la colección "Super Tótem". Allí refleja la crueldad y violencia japonesas, en contraste con las suaves maneras tradicionales. Gigi cuenta la revuelta de los cristianos japoneses medievales y cómo fueron aplastados de forma implacable en 1638. Su estilo efectivo, elegante y diáfano, asimila los autores que reconoce como maestros: Raymond, Caniff, Batíaglia, Pratt, Buzzelli y McCay. Domina la figura humana y en especial la femenina, de la que llega a realizar composiciones turbadoras. Sus mujeres son adolescentes nubiles, en la crítica edad del cambio, siempre pletóricas.-
 Robert Gigi falleció el 6 de febrero del 2007, a los 81 años, debido a un cancer de próstata, en Francia. Lamentamos la noticia pues, tenemos entendido que era una persona muy buena, macanuda, y ese es el valor que principalmente distingue a un ser humano, mas alla de sus actividades en la vida.- (Tito Salas)

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ENTREVISTA EXCLUSIVA JUAN GIMÉNEZ
(Primera entrega de tres) – Por Luis Rosales
 
 La búsqueda, identificación y captura del mendocino Juan Antonio Giménez no fue difícil, como tampoco lograr que accediera a sostener una charla para nuestros lectores. No existe en su actitud, inmediatamente franca y abierta, ningún signo de esforzada complacencia hacia mi vocacional misión de entrevistador; toda su cordialidad (lo entiendo de inmediato) proviene de una sincera posición asumida, seguramente desde siempre, que llega a mostrarlo cordial, sincero, auténtico; sin rebusques extraños y las conocidas poses de los que triunfan en una profesión, autoconvencidos de que, son poco menos que dueños del mundo. Gimenez es así, simplemente;  un muchacho que se está ganando el puesto honestamente, sin olvidarse que alguna vez hizo "banco". Lo ubicamos en su último refugio conocido, un departamento en el séptimo piso, en pleno corazón de la madrileña, calle Churruca, donde su voz de tonalidades cuyanas nos acerca en dos horas aproximadamente, toda la historia de su vida relacionada al noveno arte.-
 
LOS PRIMEROS PASOS
– ¿Cómo te iniciaste en el dibujo?
– La pasión por el dibujo nace prácticamente conmigo, o al menos desde muy pibe. Yo era el chico que dibujaba en los pizarrones de la escuela para las fechas patrias; el de las lindas portadas en los cuadernos, incluso mamarracheaba, de punta a punta, con trozos de cal, una cuadra de mi barrio que permanecía prohibida al tránsito, allá en Mar desplata, dónde pasé gran parte de mi niñez, debido al trabajo de mi padre que,  por estar empleado en una empresa petrolera, dos por tres era destinado a otras ciudades del país; es decir, dibujaba todo lo que se me ponía a mano.-
 – Por aquella época conocía únicamente las historietas que publicaban los comics books producidos en U.S.A. y que llegaban traducidos, vía Mexico. Eran realmente muy populares esos personajes y series; pero, un buen día me entero de la existencia del semanario Misterix, y a su vez, de la historieta nacional. Bueno, para qué decirte, quedé completamente maravillado ante un producto muy superior al norteamericano y hecho precisamente en el país. La historieta argentina era (y lo es actualmente) una historieta adulta que lograba atraer por ese entonces, a todo
tipo de público, sin desmerecer, a ninguno. Leer entonces a Oesteírheld y Ungaro, ver lo hecho por Campani, Solano López, Pratt y todo el equipo de Abril; fue como descubrir un mundo nuevo. Mientras,  me Iba adentrando cada vez más en el comic y el dibujo; nos trasladamos a Tucuman por un par de años; después a Rio Cuarto, Cordoba, donde comienzo mi tercer año en una escuela Industrial.-
 
Era ya plena época del boom de Frontera y Hora Cero.-
 – Sí, y yo me habia convertido en uno de esos fanáticos que esperan la salida de las revistas, parados junto al kiosco. Bién, como te decía, ya en tercer año, me hago muy amigo de un compañero de estudios llamado Juan Carlos Zaino, otro fanático como yo de la historieta y el dibujo. Con él hacíamos nuestras revistitas caseras que luego leía todo el colegio. Un día, Zaino me dice que en Rio Cuarto vivía un profesional del comic; alguien que publicaba sus trabajos en algunas revistas conocidas. Casi me caigo desmayado!!!  Para colmo,  se trataba de Víctor Hugo Arias, todo un señor historietista.  De inmediato,  nos pusimos en campaña para tratar de llegar hasta él, para verlo dibujar o simplemente charlar un rato; pero la misión no era tan fácil, como creíamos. Sin embargo,  tuvimos suerte, pues alcanzamos a conocer a dos de sus ayudantes: Albiat y Mangiarotti, quienes prácticamente,  nos llevaron de la mano a visitar al maestro, porque Arias era verdaderamente el Maestro, a quién todos hacíamos caso, aceptando sus consejos y directivas. Después, las visitas se hicieron rutinarias, mientras mi "locura" se agigantaba.-
 
– ¿Arias fue uno de tus dibujantes preferidos?
 – No, fijate que no. Porque yo estaba metido de lleno en la línea de Pratt y Solano Lopez. Arias es un estupendo dibujante de la escuela raymondiana, muy definido, muy detallista; pero por el sólo hecho de tener un contacto tan directo con él,  me sentía maravillado, además Yabar y Mangiarotti, que ya publicaban sus propias historietas, me ofrecían gran parte de su tiempo enseñándome la técnica y corrigiendo mis errores. Aprendí con ellos todo lo necesario para tener una buena base para el futuro.-
 
Mezclarte circunstancialmente en un ambiente relacionado directamente con la historieta, sin dudas, favoreció tus ansias para iniciarte en la actividad aunque, seguramente, no estabas aún en tu mejor momento. De todos modos ¿te considerabas interiormente listo para lanzarte a producir tus propias obras?
 – Por aquélla época me sentía muy capaz y comencé a enviar muestras a distintas editoriales; pero seguramente eran tan malas que ni me contestaban. Años después, por casualidad veo publicada, en uno de los últimos números de la revista Fuego!,  una historieta mía; era horrible!!  Seguramente,  la editorial, al borde de la bancarrota, echaba mano a cualquier cosa, entre los cuales estaba mi material.-
 
– Sin embargo, participaste, profesionalmente en tu estadía en Rio Cuarto.
 – Efectivamente. El caso fue que estando yo aún por allí, llega al estudio de Victor Hugo Arias, un excelente dibujante de "chicas", tipo Divito, anunciando que precisa material para una nueva revista que se llamaba Asalto. Este señor era Hector Alfonso y además de lo de Yabar y Mangiarotti, aceptó también lo mío. Asalto tenía un buen plantel de colaboradores, entre los que sobresalían Julio Cesar Medrano, Néstor Olivera y Víctor Braxator; pero la cosa no duró mucho y al cabo de un año más o menos, dejó de aparecer. A todo esto, Arias dibujaba para una agencia inglesa las aventuras de un superhéroe de la aviación británica llamado John Steel; yo colaboraba dibujando las armas, Yabar se encargaba de los fondos, y Arias, por supuesto, de las figuras humanas. Fue por poco tiempo; dos o tres capítulos como mucho. Ocurrió que Victor Hugo les propone a los ingleses trasladarse a Europa, concretamente a Italia y estos aceptan de inmediato. Así se disuelve el estudio. Todos se marchan a Buenos Aires y termina mi primer contacto directo con los profesionales de la historieta. Además, nuevamente trasladan a Tucuman a mi padre y entonces ya me aislo completamente.-
 – Un par de años despues llegamos a Mendoza para radicamos definitivamente. Terminado el secundario (paradójicamente tuve que rendir dibujo) entro en la facultad y comienzo a estudiar diseño industrial, hasta que el servicio militar me corta la carrera. Ya incorporado dibujé como loco; a mis compañeros; a los oficiales, todo por salvarme de las guardias, aunque te aclaro que, por un cambio de estructura militar a nivel nacional, en lugar de doce tuve que hacer dieciseis meses. Bien, salgo de la milicia y consigo entrar a trabajar en Canal 7 de Mendoza donde me intereso en todo lo referente a la publicidad televisiva; paralelamente también comienzo a trabajar en un diario local que me pagaba bastante bien, pero la labor era odiosa y rutinaria. Largo todo y ya en la publicidad ingreso en una agencia, luego en otra, y finalmente me la juego solo, con mis propios clientes.
La cosa comenzó a marchar cada vez mejor, trabajando en mi propio estudio, incluso gané un importante premio en un festival del Cine Publicitario y eso me proporcionó prestigio.-
(Continuara)

NANCY

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PERIQUITA HACE LO QUE PUEDE
 – Publicada en Argentina como Periquita, Nancy, de Ernie Bushmiller (1905-1982), movia sus comicas aventuras en un pequeño mundo que compartia con su tia Fritzi Ritz y su compañerito Sluggo (Tito). Comenzó su produccion diaria en 1940, siendo sus continuadores los asisistentes de Ernie, Jerry Scott, para las diarias y Mark Lasky y Al Plastino, para las dominicales.-
 Quino ha dicho que fue la musa inspiradora para la creacion de su Mafalda, nada menos.-
 
REVISTASMundo Infantil y Mundo Deportivo
 Periquita (Bushmiller), Picho de la federal (Urtiaga), La vaca aurora (Mirko Repetto), Nioka (Bernie Eristein – Fawcett), entre otras de gran atractivo comico, fueron, durante años,  el plantel de historietas con que la revista Mundo Infantil competia con éxito con Billiken, otro semanario infantil de grandes tiradas en Sudamerica y España. (años 40 y 50).-
 Mundo Deportivo, hermana mayor de Mundo Infantil, presentó semanalmente, por largas temporadas, una tira comica de origen britanica, aquí conocida como Cortito el deportista, cuyo autor era el cartonista ingles Red Wootton, de gran atractivo entre los lectores, junto a los paneles deportivos de Hector, fueron distinguidos por un gran apoyo popular por excelencia.-

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