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Las series de TV de los años sesenta en historietas: CHEYENNE

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 cheyenne-tapa1   Continuamos la evocación de distintas series de televisión que fueron muy populares en los inicios de la televisión privada en la Argentina, siendo ahora el turno de “Cheyenne”, producción de la Warners Brothers que se emitió por la cadena norteamericana ABC entre 1955 y 1963 totalizando 108 episodios en blanco y negro. En la Argentina la difundió Canal 9.

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     La serie era protagonizada por Clint Walker interpretando a Cheyenne Bodie,   quien de niño había perdido a sus padres en un ataque indio siendo criado entre los Cheyennes. Ya adulto deja su tribu adoptiva e inicia su vida de cowboy aventurero recorriendo el Oeste en tiempos posteriores a la Guerra de Secesión. 

   cheyenne-dell2  La versión en historietas de la serie estuvo a cargo de Dell Comics quien la publicó primero en el comic book Four Color y ante el éxito obtenido le dio su propia revista, totalizando 25 números entre 1956 y 1961, algunos de periodicidad trimestral y otros bimestral.  Un hecho curioso: cuando Clint Walker se declaró en huelga reclamando mejoras contractuales fue reemplazado temporalmente por el actor Ty Hardin personificando a Bronco Layne, situación que se traslado al comic ya que la revista se seguía llamando Cheyenne pero en la portada y las historietas aparecía Bronco Layne. 

CHEYENNE A LA ARGENTINA 

 

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El Nº 5 de Cheyenne Body, Octubre de 1961

 

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Retiración de tapa del Nº 1

  Al igual que “La ley del revolver”, de la cual hablamos en la nota anterior, “Cheyenne” fue editado por Ediciones Vima (Vicente Mamut) y tuvo su propio revista cuyo primer número apareció en Abril de 1961. Esa edición inicial presentaba un episodio del personaje que daba nombre a la revista más otra historieta de procedencia yanqui, una nota sobre la vida de Clint Walker y en la contratapa una publicidad de Maverick que era editada por Leandro Sesarego. En la tapa de ese Nº 1 aparece el logo de Canal 9, propietario seguramente de la licencia del personaje. 

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Cheyenne dibujado por Fabian Paley

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Dibujos de Oscar Correa

     En el Nº 6 el material está compuesto por un episodio de Cheyenne Body (no Bodie como en la serie), la historieta “Rio Kid” de Julio Alvarez Cao y una tercera de origen español. Cabe aquí destacar que los dibujos de la versión argentina fueron realizados -entre otros- por Fabian Paley, Oscar Correa (solía firma “Osco” en las revista de Record), Ascanio y Oscar Fraga, siendo el guionista de algunos de los episodios nada menos que Pedro Mazzino en los comienzos de su carrera. Chyenne apareció también en Ringo Kid, otra publicación de Ediciones Vima donde se reeditaba material de distinta procedencia.

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Cheyenne por Oscar Fraga

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Cheyenne, guión de Mazzino y dibujos de Ascanio

 LA “TRAMPITA” DE TIEMPOS MODERNOS

   cheyenne-supertabu1cheyenne-tiempos  La popularidad de la serie y de su actor principal debió ser importante en esos años y la Editorial Tiempos Modernos (Tabú, Entre Fieras, Furia Blanca)  no quiso desaprovechar ese filón, por lo cual  ya en 1960 editó la revista Cheyenne Kid y posteriormente otra cuyo título de tapa era Aventuras de Clint Walker pero que en los datos de edición figuraba como “Aventuras de Clint Walker con Cheyenne Kid”, siendo este último un comic yanqui que nada tenía que ver con la serie, aunque se lo publicó mucho en la Argentina seguramente a favor de esa popularidad. Este “Cheyenne Kid” fue producido por Charlton Comics y lo realizaron distintos dibujantes, entre ellos el gran Johnn Severin y el argentino Luis Angel Dominguez. (Carlos R. Martinez)      

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Las imágenes de la edición norteamericana de Cheyenne fueron tomadas del sitio http://www.westernclippings.com

 

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EL LARGO VUELO DE “EL GORRIÓN”, LA DESPEDIDA…

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       El miércoles 15 de julio de 1957 llegaba a los kioscos el último número de la edición semanal de El Gorrión, revista que –recordamos- había aparecido el 7 de Diciembre de 1932. Ello no significó sin embargo la desaparición del tradicional título, que siguió publicándose aunque con otras características gráficas y en diferentes circunstancias, producto de los cambios producidos en la empresa editora. De esa etapa se ocupa la cuarta y última nota de esta serie.

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      Ya para 1959 –y tal vez antes- la Editorial Manuel Láinez Lda. S.A. había cambiado su razón social pasando a ser EDMAL S.R.L., figurando como redacción Urquiza 26 y no ya Callao 1332 como desde su fundación. Como parte de un proceso de actualización EDMAL lanzó entre mediados y fines del citado año dos nuevos títulos: Impacto y Fuego, en cuyos primeros números figuró como Director quien lo había sido de El Gorrión, Manuel Láinez, y posteriormente Leontina Lavrut.   

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Imagen tomada del blog de Ascanio

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Otra imagen tomada del blog de Ascanio

 Junto con los nuevos títulos antes citados EDMAL continuó editando El Gorrión con frecuencia mensual, un Album de El Gorrión de formato apaisado y aparición bimestral, el Anuario de Historietas que figuraba como Suplemento de El Gorrión y tenía frecuencia trimestral, Puño Fuerte también mensual, Mandrake, El Fantasma (o La Sombra) y ocasionalmente revistas dedicados a personajes como Red Ryder.

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El Gorrión Extra – 1964

El material de esta segunda etapa de El Gorrión es bastante disimil según el número que se consulte, así en El Gorrión Extra Nº 17 de 1964 alternan series foráneas como Steve Canyon, Kid Colt o Rex Morgan junto a material de dibujantes nacionales (Trento Fronza, Yabar o Pablo Rost), publicados anteriormente algunos de ellos en la revista Fuego. Ya para esta fecha la revista era realizada por Editorial Impacto con  sede en Directorio 2101 de la ciudad de Buenos Aires pero su Directora seguía siendo L. Lavrut, aunque según los datos con que contamos quien estaba al frente de la producción de la revista y trataba con los dibujantes era una persona de apellido Rosso, esposo de la señora Lavrut.

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El Gorrión Nº 31 – 1966

En cuanto a El Gorrión Nº 31 de enero de 1966 presenta un gran porcentaje de historietas locales (posiblemente reediciones varias de ellas) realizadas por Ismael Ballesteros, Aguilar, Franz Guzman, Cesar Spadari, Osvaldo Talo, Pablo Rost y Ascanio, este último con su personaje “Phillips Clark”, un investigador privado con los rasgos de Paul Newman.

    Cabría abrir un paréntesis para señalar que, más allá de que republicara material de la vieja Editorial Láinez o de sus títulos más recientes, EDMAL fue a principios de los años sesenta uno de los pocos lugares donde los dibujantes más jóvenes podían publicar algo. Ascanio (Ascanio Adalberto Martínez) a quien ya hemos citado prácticamente inició allí su carrera profesional realizando historietas unitarias, personajes como “El Canadiense” y “Cruz Peralta, el nutriero”, siendo además el encargado de realizar las portadas de la mayoría de las publicaciones de la editorial.

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El Gorrión Nº 77 – 1971

        Dicho esto volvemos a El Gorrión y al ejemplar más “reciente” del cual disponemos, el Nº 77 de 1971, publicado siempre por Editorial Impacto ahora con domicilio en Beruti 2035 de la localidad de Martinez y con Leontina Lavrut  como inamovible Directora. Es evidente que a estas alturas todo se limitaba a reciclar viejas publicaciones como por ejemplo trabajos de Octavio Oscar, Néstor Olivera y hasta un episodio de Poncho Libertas dibujado por Oscar Novelle  una década antes. Creemos que fue ese uno de los postreros números de El Gorrión ya que también de 1971 son los últimos ejemplares conocidos de Puño Fuerte

  

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Tapa por Ascanio 

   Se cerraba así la historia de una revista que a lo largo de casi cuarenta años estuvo entre las más populares de Argentina y fue conocida también en distintos países de América, fue una vidriera de los grandes clásicos del comic yanqui y -ya en sus tiempos finales- incluso dio sus primeras oportunidades a jóvenes dibujantes que buscaban abrirse camino en aquel páramo que era la historieta argentina a inicios de los años sesenta. Hoy, a 84 años exactos de su aparición, bien vale este recuerdo.

Carlos R. Martínez – Arrecifes, Diciembre 7 de 2016  

Más trabajos de Ascanio para EDMAL en: http://ascanio97.blogspot.com

Saludos y nuestros mejores deseos para 2014

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    Circunstancias personales nos han impedido incorporar nuevas notas a TOP COMICS durante buena parte de Diciembre. No queremos sin embargo omitir un saludo a todos los seguidores y colaboradores del blog junto con nuestros mejores deseos para el 2014. Asimismo agradecemos las distintas salutaciones recibidas, entre ellas las de Mariano Chinelli, Gerardo Canelo  y señora, Clemente Rezzónico, José Muñoz, Alberto Caruso, Mario Morhain, Abel Guibe, Banda Dibujada y Ascanio, quien a través de su personaje “Aspic” nos envió la magnífica tarjeta que acompaña estas líneas. Buen año entonces y esperamos que el calor y algún otro problemita nos den una tregua para continuar con esta labor. (CRM)  

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Con Arancio, Victor Hugo Arias, Ascanio y Avila completamos la letra A en MIL PLUMINES

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  avila-interior En realidad suman una docena las nuevas fichas incorporadas a MIL PLUMINES con las cuales completamos la totalidad de los dibujantes que tenemos fichados (23 por ahora) en la letra A. Esta tanda final se inicia con ANGEL (Angel Rueco) un dibujante uruguayo que trabajó entre nosotros a inicios de los años ochenta y falleció muy joven;  Elvira APICELLA; Juan ARANCIO, Victor Hugo ARIAS;  Jorge ARISTEGUI;  Amado ARMAS;  “Tachi ARTIGUET (colaborador de Horacio Merel); ASCANIO (Ascanio Adalberto Martinez); Diego ABALLAY; Carlos AVALLONE; Alberto AVERSA y finalmente lo que creemos es hasta el momento el perfil más completo que se ha publicado sobre   Juan Luis AVILA, el dibujante que durante años realizó historietas románticas en Intervalo y también para Norteamérica, información que completaremos en una próxima nota y que obtuvimos gracias a dos amigos y colaboradores de este blog: Julián Blas Oubiña y Gerado Canelo. 

Cine e historietas en la obra de Ascanio

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  Se llama Ascanio Adalberto Martinez  pero el mundo de la historieta  al cual ingresó hace medio siglo (y un puchito más) lo conoce simplemente por Ascanio, el dibujante del cual hoy queremos contar su trayectoria en base a nuestros archivos, los datos que el mismo nos acercó y los que tomamos de su blog. Ascanio nació el 4 de octubre de 1938 y la historieta junto con el cine fueron sus pasiones desde chico. Autodidacta (se enteró que existían cursos cuando ya cobraba sus primeras colaboraciones) se inicia en el medio hacia 1959/1960 con un trabajo titulado “Sueño de muerte”  que apareció en la revista Corso Pete y que nunca le pagaron. Ya en 1962 comienza a colaborar en Bala de Plata y X-9 para las cuales realizó historietas unitarias como  “El billete de Lotería” sobre un guión de Pedro Mazzino. También dibujó tapas para dichas publicaciones y otras de distinto género, incluso de fotonovelas.

 LA ETAPA  DE FORMACION  EN LAINEZ

    Siempre a inicios de los sesenta Ascanio colabora en la Editorial Bruguera de Argentina  (Círculo Rojo y libritos del Oeste) para luego iniciar lo que será un ciclo importante en los comienzos de su carrera, esto es su vinculación de varios años con Editorial Lainez (ya para entonces EDMAL) desarrollando un intenso trabajo en las distintas revistas de dicha empresa: El Gorrión, Puño Fuerte, Impacto, Fuego, Mandrake y El Fantasma.  Dentro de esa producción deben contarse sus personajes  “El Canadiense” (Puño Fuerte) que realizó durante cinco años, luego “Cruz Peralta, el nutriero”  (El Gorrión) y “Phillip Clark, detective de Chicago(Impacto, 1966), más una serie de historietas de guerra unitarias como “Un convoy inofensivo”, “Misión sin final” y “Emboscada”  publicadas en la revista Fuego, todas sobre guión propio. Hay otra historieta bélica de 1963 dibujada por Ascanio sobre guión de Oesterheld titulada “Los pantanos de Saint Mere L’Eglise” que suponemos debe corresponder a los tiempos finales de Hora Cero. Completando el repaso a la labor de Ascanio en EDMAL debemos mencionar una colaboración especial ilustrando a tinta aguada una colección de armas y aviones utilizados en la 2ds.Guerra Mundial e ilustraciones para tapas de las revistas El Gorrión, Puño Fuerte, Mandrake y  El Fantasma.

 ANTES Y DESPUES DE “SIR ANDREWS”

     Ya en los tiempos finales de Patoruzito realiza dos trabajos que no son publicados y a partir del año 1969 Ascanio comienza a colaborar con la Editorial Columba, siendo su primer trabajo “Esa garuga no moja” con guión de Sergio Almendro que se publicó en al Álbum de El Tony Nº 211. En esos primeros meses  en Columba realiza solo trabajos del género gauchesco, tema que dominaba por su experiencia en “Cruz Peralta el nutriero”, pero posteriormente realizará adaptaciones de películas y novelas, biografías y dos personajes: “Bill de los Mares del Sur” y “Sir Andrews”.

     A raíz de la Guerra de Malvinas la serie  “Sir Andrews” es discontinuada y eso marca el final de lo que podría denominarse la primera etapa de Ascanio en  Columba. Vuelve a realizar historietas unitarias de todos los géneros (policiales, ciencia ficción, bélicos, románticos, aventuras, terror, etc.) mientras solicita infructuosamente crear o trabajar en personajes fijos. Finalmente a mediados de 1988 luego de aclarar un mal entendido existente con el Departamento de Arte (no le publicaban sus trabajos) Don Ramón Columba (h)  decide confiarle los dibujos de “Terco”, personaje escrito por el entonces novel Ricardo Ferrari. Otros personajes que tuvo a su cargo durante esa etapa fueron  “Ridley”, “Marsella”, “El Chasqui”, “Pehuen Curá”, “Cisne Negro” y “Clochard”.

 ¡LUZ, CAMARA, ACCION! 

    Junto con la historieta el cine ha sido otra de las grandes pasiones de Ascanio, por lo que no es de extrañar que a menudo sus personajes estén inspirados en los rasgos de conocidos actores o actrices, tales los casos de “Phillip Clark”  basado en el rostro de Paul Newman,  el protagonista de “Marsella” (Lucien  Bonard) en las facciones de Lee Marvin y “Darla Web” en Nicole Kidman, en tanto que Bono, el líder de U-2 le sirvió de modelo en “Clochard”. Por otra parte, en su larga actividad en Columba le tocó adaptar numerosas películas y realizar biografías de actores y actrices que fueron muy comunes en Intervalo a fines de los ochenta,  tales las de Julia Roberts, Tom Cruise o Mickey Rourke.  Y como cerrando el círculo entre comics y cine en la actualidad Ascanio se dedica también a la producción de Autorías para DVD de películas, en especial “Clásicos del Cine”.

HISTORIETA GAUCHESCA 

   Los temas gauchescos han tenido también una presencia destacada en la obra de Ascanio pudiéndose mencionar entre otros trabajos de dicho género a  “Cuz Peralta, el nutriero” (que no se enojen los ecologistas porque nunca mató una nutria),  los que realizó en sus primeros meses en Columba y posteriormente “Terco” y “Pehuén Curá” cuando dicho personaje fue reformulado y pasó a vivir sus aventuras en el Litoral. Otro de sus buenos aportes a la  historieta gauchesca fue la unitaria “China brava la Ramona”,  publicada en Intervalo Todo Color en 1991.

CLOCHARD ¿EL PREFERIDO?

     De la lectura de algunas notas de su blog y la información que nos suministrara surge una evidente predilección de Ascanio por “Clochard” (en Francia pordiosero, vagabundo, homeless) serie publicada entre 1989 y 1993  cuyo argumento puede sintetizarse así: Tras haber servido en la Legión Extranjera Jean  regresa a su país y encara la difícil tarea de reinsertarse en la vida civil. En esas circunstancias recibe la ayuda de Pierrot un “clochard” que es asesinado por la mafia marsellesa. Para vengarlo y continuar su lucha el protagonista se convierte en un anónimo defensor de la justicia, tarea para la que cuenta con la ayuda “de los cirujas y pordioseros de toda Francia y con Marie-Thérese su joven amiga, cuya fidelidad es sólo comparable a su belleza y bondad”. El guión de “Clochard” fue escrito por Héctor Alba, a quien Ascanio recién conoció personalmente mucho tiempo después de iniciada la serie que, como dato curioso, alguna vez le fue atribuida a Robin Wood en una nota escrita en Italia. (*). Junto con Alba, Ascanio realizó en 1997  “Homeles”, el vengador de Miami” que tiene algunos puntos de contacto con “Clochard”.

 LA VIDA DESPUES DE COLUMBA

        Luego del cierre de  Editorial Columba -o mejor dicho cuando ésta dejó casi de producir material propio) Ascanio siguió trabajando en publicidad (estudió en su juventud en la Escuela Agencia de Publicidad) y más tarde hizo  trabajos para Italia con el guionista Ray Collins, un guión unitario y el personaje Darla Webb (rebautizado como Darla Web), seis episodios a color. Acorde a los tiempos Ascanio se adaptó a los requerimientos de la “era digital” y todo lo relacionado al manejo de las computadoras, aprendió Diseño Gráfico, Producción de páginas Web, 3D Studio, Corel, Photoshop, (es instructor de nivel 1 y 2) y debido a esto Solano López le solicitó su colaboración para nuevas entregas de El  Eternauta, produciendo más de 30 páginas. Y como ya se dijo,  para cerrar el círculo en la actualidad se dedica a la producción de Autorías para DVD de películas, en especial “Clásicos del Cine”. (CRM)

      Esto ha sido ha grandes rasgos el repaso a la obra de Ascanio en la historieta argentina. Por razones de espacio hemos privilegiado en cuanto a imágenes algunos de sus trabajos iniciales y material de nuestro archivo. Para quienes quieran apreciar otras de sus obras  de distintas épocas    les recomendamos ver su blog

   http://ascanio97.blogspot.com

 (*) “Wood in Italia, le tre fasi della sua presenza” por Luca Lorenzón en la página web Fucine Mutte 55.

 

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