LAS «CUENTAS PENDIENTES» DE TOP COMICS

    Pese a nuestra voluntad de cumplir con los amigos que nos envían distinto tipo de material o nos acercan datos de interés, la falta de tiempo no impide muchas veces difundirlos con rapidez, problema que se acrecienta en estos días en que estamos dedicados a poner cierto orden en nuestro lugar de trabajo y sacarnos de encima parte de todos los papeles acumulados a lo largo de 50 años de publicidad, diagramación y periodismo y algunos menos de política.

    Pese a todo no nos olvidamos de esas deudas pendientes, entre las que se cuentan hablar de la versión norteamericana del Curso de los 12 Famosos Artistas y del libro que recuerda la historia de la Escuela Panamericana de Arte, aportes ambos de Kiko López desde Brasil; de un curioso material dibujado por Fernand en los años cuarenta que nos enviara Alejandro Liendo; de la línea de historietas que lanzó Editorial Abril en los años setenta sobre la cual nos ilustró «Toritodel2001» y de los suplementos de Lanza Brava que llegaron a nuestro poder gracias a la generosidad de Carlos Altgelt…eso sin contar un montón de revistas que ingresaron recientemente a nuestro archivo y de las cuales todavía no hemos podido hablar.

    De todo eso nos iremos ocupando en la medida que lo permita la «Operación Limpieza» de la que hablabamos al principio. 

     

Aquella vez en que Dago nos metió el perro

  En el Anuario de Nippur Magnum correspondiente a Diciembre de 1997 comenzó una saga de siete episodios en los cuales Dago cede el protagonismo a su perro «Muerte», episodios que ponen en evidencia una vez más la capacidad narrativa de  Robin Wood y el talento de Carlos Gómez que para ese año todavía no se había apartado totalmente del estilo de Aberto Salinas, el primer dibujante de la serie. De esa saga disponemos de tres episodios y ante la imposibilidad de escanear la totalidad de sus páginas brindamos una síntesis de los mismos.

MUERTE 1 (Episodio 181a)

   Dago se ha ausentado de Constantinopla hace ya tiempo y su perro, «Muerte», se niega a comer. Preocupados por lo que pueda sucederles si el animal muere, los servidores del jenizaro le piden al Gran Visir que ordene la muerte del perro y así quedar libres de culpa. El Gran Visir dispone que el verdugo ejecute a «Muerte» pero entonces llega a la ciudad un personaje cuyo nombre no se menciona, un noble al que Dago le ha salvado la vida y encomendado que pasara a ver al perro y devolverle su collar, como una señal para que aguarde su regreso. En esas circunstancias llega el verdugo dispuesto a cumplir su tarea pero el visitante lucha contra el y permite que «Muerte» huya  emprendiendo su largo camino en busca del amo ausente. 

LAS ALMAS PERDIDAS (Episodio 182b)

   En este episodio publicado también en el Anuario de Nippur Magnum de diciembre de 1997 la participación de «Muerte» es circunstancial, ya que solo aparece en una página como recordando un episodio vivido por Dago.

MUERTE (Episodio 185e)

   En su largo camino en busca de Dago, «Muerte» salva a dos niños del ataque de una jauría de lobos y los acompaña hasta la cueva donde se refugian junto a su madre, una campesina que ha perdido su granja por no poder pagar los impuestos. Hasta allí llega también la dueña de esas tierras a quien su primo ha ordenando asesinar. «Muerte» acaba con los sicarios del usurpador y este a su vez cae víctima de los lobos, tras lo cual el perro retoma su largo viaje en busca de Dago. Publicado en enero de 1998 en Nippur Magnum Todo Color 127.

 

 

 

Joe Kubert analizado por «Frank» Szilagyi

     En octubre de 2007 se publicaron en TOP COMICS las dos partes de una nota en la cual Silvestre («Frank») Szilagyi repasaba y analizaba la obra de Joe Kubert (1926-2012), nota escrita en 1979 muy probablemente a raíz de la Bienal Internacional de Córdoba. Debido a los cambios técnicos producidos en nuestro blog en 2010 era imposible ver las imágenes incluidas en ese artículo, el cual -ahora restaurado- es de suma utilidad para apreciar la obra de una de las grandes figuras del comic mundial. 

https://luisalberto941.wordpress.com/2007/10/11/personajes-2/

 https://luisalberto941.wordpress.com/2007/10/07/personajes-3/

 

Dos series tituladas «Durango», una en D’Artagnan y otra en El Tony

   Gracias al blog Columberos pudimos confirmar la existencia de dos series de idéntico título, «Durango», una nacional con guión de José Luis Arevalo y dibujos de Enrique Villagrán y la otra creada por el belga Yves Swolfs.  El «Durango» de Arevalo y Villagrán se publicó en D’Artagnan en 1982 mientras que el escrito y dibujado por Swolfs que aquí ofrecemos apareció en 1994 en El Tony Super Color, tratándose en apariencia de una adaptación del album número 10 titulado «La presa del chacal».

Imagen escaneada por Juan D. Dorsh para Columberos  (http://columberos.blogspot.com.ar/)

YVES SWOLFS

Nacido el 25 de abril de 1955 en Bruselas, de 1976 a 1979 cursa estudios de periodismo, lo que influirá en su futura labor de guionista, y simultáneamente aprende la técnica del cómic en la Escuela Saint-Luc, vivero de numerosos grandes dibujantes belgas. Su primera historieta aparece en 1979 en el segundo volumen de Le Neuvième Rêve, realizado colectivamente por alumnos de Saint-Luc y publicado por Éditions des Archers. A continuación se profesionaliza realizando varias historias cortas, publicidad, y otros trabajos. En 1980, Swolfs salta a la fama al lanzar la misma Éditions Des Archers el primer álbum de su spaghetti-western Durango, que se revelará inmediatamente como una de las más significativas obras europeas dentro de este género.

 En 1988, Durango pasa a ser editado por Dargaud –dos años más tarde volvería a cambiar de editorial, Alpen Publishing- mientras que Swolfs crea para Glénat un nuevo personaje, de ambiente medieval, Dampierre, del cual, tras dos álbumes en solitario, cede la parte gráfica a otro artista, Eric, y seguidamente a Pierre Legein, encargándose exclusivamente de los guiones. También para Glénat realiza en 1994 Le prince de la nuit, serie de ciencia-ficción, de la que vuelve a ser autor completo. En 1999 produce un nuevo western, Black Hills, del que sólo firma el guión, yendo el dibujo a cargo de Marc-Renier. Al año siguiente escribe el thriller de anticipación Vlad, con Griffo como dibujante, para Éditions du Lombard; la misma editorial le publica en 2002 James Healer, protagonizada por un detective con poderes videntes, ilustrada por Guido De Vita. En 2003, de nuevo como autor íntegro, elabora la saga de fantasía heroica Légende, editada por Soleil.

Aparte de su labor gráfica, Swolfs es guitarrista del conjunto de hard rock Lazare, habiendo llegado a tener un pleito con Michael Jackson por el supuesto plagio, por parte de este último, de una de sus canciones.

 

 

Ricardo Barrosa: Afiches de cine e historietas

    En una serie de notas que publicamos en julio del año pasado sobre la editorial Mo-Pa-Sa señalábamos los nombres de sus dos portadistas principales: Amador Tanoira y otro dibujante del que solo conocíamos el apellido, Barrosa. Ahora gracias al excelente blog «110×75 – Afiches y gráfica de cine» de Matías Gil Robert contamos con el nombre completo de dicho artista y algunos detalles de su trayectoria.

  Ricardo Barrosa nació en Dolores en 1932. En 1950 se radica en la Capital Federal y poco después comienza trabajar en la  agencia Aler, que fue durante años la única dedicada exclusivamente a publicidad cinematográfica en Argentina. Permaneció allí hasta 1975, siendo uno de los últimos dibujantes que se dedicó a ilustrar afiches de cine en el país.

   También a mediados de los setenta y como ya se ha dicho, Barrosa colaboró en Mo-Pa-Sa realizando tapas para distintas revistas de la editorial y muchos de los avisos promocionales que ocupaban las contratapas. También lo tenemos registrados como autor de historietas publicadas en revistas de Columba como «La muerte hueca» y «La muerte no tiene rostro», ambas de 1979.

   

 En el link adjunto podrán ver la nota completa en la cual Barrosa cuenta como era el sistema de trabajo para la realización de los afiches, desde el pedido de la empresa productora o distribuidora a la versión final de la obra. Más allá de eso encontrarán en «110×75» notas relacionadas con grandes artistas que estuvieron dedicados al diseño de afiches cinematográficos, tales los casos de Osvaldo Venturi, Narciso Bayón (ver nota en TOP COMICS), los hermanos Failache y el uruguayo Ermete Meliante. (CRM)

http://110×75.blogspot.com.ar/2015/09/ricardo-barrosa.html