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Una buena noticia que queremos compartir

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Supermisterix Nº 1 (Suplemento del Nº 715) diseño de tapa de Alberto Breccia

Finalmente y luego de algo más de cinco meses de espera -demora atribuible a un error producido en el trámite de ingreso del material al país- llegaron a nuestro poder seis ejemplares de Supermisterix y dos de una revista muy poco conocida llamada Juvenilia. Como lo habíamos prometido a comienzos de año cuando pensábamos que la llegada del envío era inminente, en algún tiempo más pondremos a disposición de los lectores un enlace para descargar la TOTALIDAD del Nº 1 de Supermisterix (tapa diseñada por Alberto Breccia) publicado en agosto de 1962 donde comenzaron a publicarse series notables como “Watami”, “Los Marcianeros” y “Santos Palma” y también un episodio breve de “Mort Cinder”, personaje que había comenzado a aparecer a fines de julio en la versión semanal de Misterix. En suma una buena noticia para terminar mayo…o para comenzar junio.

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Presentación de la revista y sus colaboradores en la retiración de tapa

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Comienzo de un episodio de Mort Cinder donde sólo aparece Ezra Winston

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A partir del Nº 2 las tapas fueron realizadas por el español Carlos Cruz

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Juvenilia, revista editada en Argentina con material francés

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Novedades en el blog dedicado a Billiken

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En los últimos días ha habido novedades en el blog que creamos hace un año para homenajear a Billiken. Por una parte hemos “mudado” algunas de las notas existentes aquí en la página “Billiken sus dibujantes y sus historietas” y por otra hemos incorporado nuevo material, tal los artículos sobre FEDERICO RIBAS y la serie “ANA DE LA JUNGLA”, este último de gran repercusión teniendo en cuenta que su autor fue nada menos que Hugo Pratt.  

https://billiken100wordpres.wordpress.com/

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Dibujando en la bañera…o cómo producir un comic book en un fin de semana

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El título de esta nota no es del todo exacto pero la anécdota que se cuenta en ella es real, fue tomada del primer volumen de “History of Comics” de Jim Steranko y resulta demostrativa de cierto espíritu bohemio que rodeo a esa actividad en la denominada Edad de Oro.

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Dibujo de Bill Everet publicado en “History of Comics” de Jim Steranko

  A comienzos de los años cuarenta la naciente industria del comic book norteamericano vivía su edad dorada. Tras las huellas de Superhombre y Batman surgían una pléyade de justicieros enmascarados o con poderes especiales, se vendían millones de ejemplares y a diario surgían nuevos títulos y editores, muchos de ellos improvisados pero atraídos por la posibilidad de ganar dinero.

     En ese universo de nuevos personajes descollaban “Sub-Mariner” y  “The Human Torch”, creados respectivamente por Bill Everett (1917-1973) y Carl Burgos (1916-1984) y que junto con el Capitán América eran –hacia 1940/41- los productos más populares de una editorial regenteada por Martin Goodman llamada Timely, luego Atlas y  finalmente…Marvel Comics.

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SubMariner en la revista Sabú, 1954

    Ambos personajes habían aparecido en 1939 y eran literalmente el agua y el fuego. A veces héroe, a veces villano, Sub-Mariner -considerado el primer mutante de la historieta- era hijo de un marino y de una princesa de la ciudad submarina de Atlantis. La Antorcha Humana por su parte era un androide producto de un experimento fallido y que finalmente se rebelaba contra la ambición del científico que lo había creado. Siguiendo el modelo de Batman lo  acompañaba en sus aventuras un joven ladero (sidekick) llamado Toro.

¿EL PRIMER “CROSSOVER”?

    En algún momento del año 1940 o 1941 y aquí se inicia la anécdota, Everett y Burgos que eran amigos y ya habían trabajado juntos en otra editorial pensaron que sería interesante crear una historieta donde ambos personajes lucharan entre sí. El proyecto  llegó a oídos de Martin Goodman a quien no solo le gustó la idea sino que exigió que el respectivo comic book estuviera listo inmediatamente…inmediatamente era ¡para ese fin de semana!

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   Todo lo que sabían Everett y Burgos era que Sub-Mariner y La Antorcha Humana tenían que tener una pelea, pero unieron sus fuerzas para cumplir con el plazo (más bien el ultimátum) dado por Goodman. Se hizo correr la voz para que todo aquel que estuviera disponible entre viernes, sábado y domingo pudiera colaborar en lo que fuera, desde sacar punta a los lápices a borrar páginas. El departamento de Everett fue elegido como “la escena del crimen” y se ordenaron cajas de cerveza y bandejas de sándwiches.

UN CAOS ORGANIZADO

   Everett y Burgos se sentaron a dibujar las primeras dos páginas sin tener la más mínima noción sobre el argumento. La convocatoria había reunido a una decena de voluntarios que comenzaron a aportar sus habilidades. John Compton comenzó a esbozar un guión; Jack Darcy de Hillman Publications encontró un rincón y comenzó a trabajar; Mike Roy y Harry Sahle se pusieron a dibujar fondos; George Kapitan y Harry Chapman acercaron sus talentos de escritores mientras que un tal Joey Piazza, siendo incapaz de encontrar un sitio para trabajar instaló su cuarto de escritura… en la bañera.

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   Los desgloses eran dibujados a lápiz tan pronto como se completaban las sinopsis de cada página. Los diálogos definitivos eran escritos directamente en las páginas y entonces pasados a tinta. Todos se unieron para producir la historia página por página, inventando a medida que avanzaban.

   Según el testimonio de Everett que Steranko evoca en su libro, el piso estaba cubierto de hojas de papel mientras que las botellas se amontonaban en los rincones. Se intercambiaban ideas a los gritos. Artistas y guionistas dormían por turno y la radio y el tocadiscos sonaban a todo volumen. El alboroto motivó que los vecinos se quejaran y llamaran a la policía. “Parecía la versión de la industria del comic de la película “Sopa de Ganso” (*) recordaba Everett, agregando que pese a todo el trabajo se terminó a tiempo y la revista fue un éxito y concluía diciendo: “La era del comic book de 10 centavos fue la más romántica y aventurera”.

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Que lo anteriormente narrado era algo habitual en aquellos tiempos lo certifica el dibujante y dramaturgo Jules Feiffer en su libro “The Great Comic-Book Heroes”, uno de cuyos pasajes puede verse reproducido en el fascículo 9 de “Historia de los Comics” editada por Toutain. Dice allí: “Y lo peor eran los fines de semana. Un amigo podía pedir ayuda: se había comprometido a reunir una pila de 48 páginas en ese fin de semana –un libro nuevo, con nuevos títulos y nuevos héroes- para ser creado, escrito y dibujado entre las 6 del viernes y las 8,30 de la mañana del lunes. Las prensas (impresoras) estaban reservadas para las nueve”. Claro, uno no puede dejar de imaginar qué tipo de producto podría resultar de eso, pero en fin, no rompamos el encanto que aquellos tiempos pioneros siempre generan.

                                                                      Carlos R. Martinez       

   (*) Famosa película de los Hermanos Marx.

 

Hemeroteca Top Comics: Títulos “ilustres” en la superpoblada letra P

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Con más de cuarenta títulos fichados la letra P promete ser una de las más pobladas de Hemeroteca Top Comics, el kiosco digital de la historieta argentina. En esta primera entrega hemos subido una quincena de fichas entre las que se alternan nombres muy recordados como El Pato Donald, Patoruzú, Patoruzito (edición semanal y mensual) con otros no tanto como Patrulla, Pancho López y Pecos Bill    y también con variedad de géneros o especialidades, tales los casos de Páginas Criollas, Pasión y Delito o Pasiones Blancas, dedicada a la historieta romántica, listado que se completa con Páginas de Columba, País Canibal, Pandilla, Periscopio, Pawne Bill y Pecos Kid, todo un festival de revistas de todos los tiempos.

https://hemerotecatopcomics.wordpress.com/

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PAIS CANIBAL

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Tributo digital a “Los Aventureros”, la serie de Robin Wood y Enrique Villagrán

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Reproducimos en forma textual la información que nos hicieran llegar respecto a esta iniciativa de revivir episodios de “Los Aventureros”  mediante imágenes generadas por computadora.villagran-aventur

Recientemente se ha editado en video en formato CGI la primera entrega de una futura miniserie como tributo fan art homemade al comic “Los Aventureros” que se publicaba en la revista El Tony de Editorial Columba.

Esta producción CGI contó con la participación de varios dobladores de voces aficionados de distintos países ya que le idea era emular los acentos y modismos de los diferentes personajes de la serie.

Este primer capítulo corresponde al guión escrito por Robin Wood “Storm” basándose casi exclusivamente en el mismo. Para las próximas entregas la animación y las historias se hacen algo más complejas e incluyen más escenas de lucha y argumentos más complejos.

 

 

Nota de la Redacción: Las imágenes generadas por ordenador (CGI del inglés Computer-generated imagery), son el resultado de la aplicación de la infografía y, más específicamente, de los gráficos 3D generados por ordenador en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, los simuladores y la simulación en general y, también, en los medios impresos. Hacen referencia a las imágenes generadas íntegramente en un ordenador. Las escenas visuales puede ser dinámicas o estáticas dependiendo del uso en el que se quiera componer la imagen por ordenador; y también pueden ser bidimensionales (2D) o tridimensionales (3D). Aunque el término “CGI” es más comúnmente usado para referirse a gráficos de computadora 3D para crear escenas o efectos especiales en películas y televisión, el uso de 2D es importante. El uso de CGI 2D a menudo se conoce erróneamente como “animación tradicional”. (Fuente: Wikipedia)

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