Imperdible muestra sobre la historieta argentina en el Museo del Humor

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      Hasta el 20 de marzo podrá visitarse en el Museo del Humor (Avenida de los Italianos 851, Costanera Sur) la exposición “100 años de historieta y novela gráfica en argentina”, sobre cuyas características se informa en la nota  “Arte en viñetas: pasado de oro de la historieta argentina” escrita por  Silvia Premat y que aparece hoy en la edición digital de LA NACIÓN:

  “Como siempre antes de ir a acostarse, Charles Minnever, el anticuario, se quedó leyendo hasta después de la medianoche en su escritorio al fondo del salón de ventas. Era aquel su momento más feliz, rodeado de sus tesoros. Tras las vitrinas, porcelanas y marfiles musitaban cada uno sus secretos de otras edades, de otros sueños y alegrías.” Así dice el texto escrito por Héctor Germán Oesterheld con el que comienza su historieta El sillón de la muerte publicada con dibujos de Juan Arancio en la revista Hora Cero en 1960.

    El color algo amarillento del papel denota el paso del tiempo sobre los originales de esa y de otras decenas de historietas que comparten el espacio de la sala de planta baja del Museo del Humor (MuHu) en la Costanera Sur de la ciudad de Buenos Aires, con ilustraciones que, por el contrario, parecen apenas salidas del taller de su autor.

  expo-historieta  Se trata de la muestra 100 Años de historieta y novela gráfica en Argentina, con la que el MuHu quiere homenajear a ese género, a sus personajes y a las revistas que los difundieron entre el público argentino y latinoamericano.

   “No es una muestra de caricatura ni de humor, sino que es una exposición de historieta seria o de autor”, advierte Hugo Maradei, director del MuHu, durante un recorrido con LA NACION. Y agrega que, además de humor, el MuHu es también museo de la ilustración, la historieta y la animación, y que no hay una fecha precisa de su nacimiento.

    “Hay antecedentes de lo que se llama historieta, novela gráfica o cómic -términos que para mí se refieren a lo mismo- que se remontan a 200 años. Hablamos de centenario para darle un marco a nivel internacional”, sigue Maradei. Con regocijo y evidente orgullo señala los originales de la que sí se considera la primera historieta argentina: Sarrasqueta, de Manuel Redondo, publicada en Caras y Caretas a partir de agosto de 1913.

    Para que se considere historieta, explica Maradei, se requiere que el o los personajes sean estables y que se mantenga su publicación en un período considerable. Dos condiciones cumplidas por el desalineado Sarrasqueta y de allí su bien ganado título de pionera argentina de este género.

    La exposición está integrada por cincuenta obras pertenecientes al patrimonio de ese museo, de otros y de coleccionistas particulares. Permanecerá en el MuHu (avenida de los Italianos 851, Costanera Sur), tal como está presentada ahora hasta el 20 de marzo. Luego es probable, según las conversaciones que están manteniendo los directivos del MuHu y los de la Fundación El Libro, que sea expuesta en La Rural durante la Feria del Libro.

    Las obras están organizadas en seis sectores, cuyo contenido es descripto en textos colgados junto a ellas. Van desde la “protohistoria” del género. que incluye dibujos de fines del siglo XIX, hasta el King Feature Syndicte, uno de los gremios estadounidenses más fuertes de la primera mitad del siglo XX. Y se detiene en Robin Hood, lo gauchesco, la “frontera” y la “época de oro”, la segunda mitad de ese siglo, cuando se vendieron millones de ejemplares de revistas como Intervalo, El Tony, Patoruzito, Hora Cero, D’Artagnan, Rayo Rojo, Puño Fuerte, Fantasía, Skorpio y Tit-Bits, entre otras.

    El recorrido evoca a los adultos su adolescencia y juventud, y transmite a los jóvenes el gusto por informar u opinar valiéndose de la interacción de las palabras y los trazos de lápices o pinceles. Así lo hacen, en silencio y desde los muros de la sala, personajes como Nippur de Lagash, El Llanero Solitario, El Eternauta, Mandrake el Mago, Cisco Kid o Bull Rockett y sus creadores, ilustradores o guionistas como Alberto Breccia, Francisco Solano López, Héctor Oesterheld y Robin Wood, entre otros”.

 

NOTA DEDICADA A UN VISITANTE PALESTINO

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  En TOP COMICS estamos acostumbrados a recibir visitas desde lugares distantes del planeta pero en este caso nos ha sorprendido que una de ellas -la única que tenemos registrada- provenga de los TERRITORIOS PALESTINOS, un lugar que desde hace décadas padece el azote del expansionismo israelí, situación que se agravará seguramente con la llegada al poder de un hijo de puta como Donald Trump y su consiguiente apoyo a otro no menos hijo de puta como el primer ministro israelí. Nos pareció entonces que aunque haya llegado accidentalmente a nuestras páginas, ese visitante palestino merecía un módico agradecimiento, expresado en este caso en una breve mención a un periodista y dibujante que se ha ocupado precisamente de Palestina y la Franja de Gaza: Joe Sacco, principal referente del denominado comic-periodismo. (C.R.M).

      sacco-cara Joe Sacco nació en Malta el 2 de octubre de 1960. Pasó su infancia en Australia y posteriormente su familia se radicó en Estados Unidos.Comenzó su carrera periodística trabajando en un periódico de Oregon, época en la cual desarrolló también su afición por el humor y la sátira. En 1981 se gradúa en periodismo en la Universidad de Oregón y luego de dos años en los cuales trabajo en esa especialidad y en otras ocupaciones regresó a Malta donde entre otros trabajos escribió cómics románticos, los primeros art-cómics en Maltés.

   Posteriormente se establece en Portland (Oregon), donde co-edita y co-publica una revista mensual de cómics que llega a los 15 números. En 1986 se traslada a Los Ángeles, donde comienza su colaboración con la editorial Fantagraphics Books. A partir de 1988 se dedica a recorrer mundo, mientras publica su propio comic-book, Yahoo, que abarca distintas temáticas.

sacco3   Desde 1993 hasta 1995 se publica, de forma serializada, su obra “Palestina: en la Franja de Gaza (suele figurar también como “Palestina, una nación ocupada”) donde plasma sus propias experiencias en los Territorios Palestinos. Por este trabajo obtiene el prestigioso premio American Book Awards en 1996.

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En el año 2000 publica su siguiente obra larga: “Gorazde: zona protegida”, acerca de la guerra civil en Bosnia Oriental, y por la que se le otorga el galardón Guggenheim Fellowship. En 2003, y a modo de continuación del anterior trabajo, publica “El Mediador”, de nuevo centrado en el conflicto de la antigua Yugoslavia.

 

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Masacre de civiles palestinos por Israel, en 1956

  En diciembre de 2009 publica “Footnotes in Gaza” (“Notas al pié en Gaza”), obra en que el autor volvió a tratar el tema que le dio fama, reconstruyendo una matanza de civiles palestinos ocurrida en 1956 que no había sido difundida por ningún medio tradicional. Es autor además de un trabajo sobre la Primera Guerra Mundial, colaboró en medios como The Guardian o Harper’s Magazine y su obra más reciente es “Días de destrucción, días de revuelta” ambientada en los suburbios empobrecidos de ciudades norteamericanas como Detroit o Chicago. 

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Sacco autoretratado

  Para realizar sus obras, Joe Sacco hace entrevistas y toma fotos en el terreno, en muchas ocasiones sin pase de prensa ni autoridad, lo que le obliga a vivir como uno más de los personajes que retrata. Ya en su casa, ordena el material y se pone a dibujar. Consciente de que la objetividad es una ilusión, Joe Sacco se dibuja en sus planchas en lo que considera un signo de honestidad, aclarando así a sus lectores que él es el “filtro y lupa de la historia”.

     “Yo me llamaría a mí mismo un dibujante que hace periodismo. Cuando me encuentro sobre el terreno, trabajando para un libro, mi comportamiento, mi manera de actuar es la misma que la de cualquier otro periodista. Entrevisto a gente, me interesan sus historias, apenas dibujo. Si tú llegaras a alguno de los sitios de los que hablo en mis libros probablemente te comportarías de la misma forma. Con la excepción de que a veces mis preguntas son más visuales, es decir, yo tengo que dibujar algo por lo que constantemente estoy preguntando por detalles de naturaleza visual.”    (Fuente principal: Wikipedia).

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Aguda respuesta de Sábat a una nueva crítica de la ex presidenta por un dibujo suyo

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  “Durante muchos largos años me he ocupado de representar a varones y mujeres, todo dentro de mis obvias limitaciones y con suertes varias. De acuerdo con la información del día, me ha tocado dibujar a Billie Holiday y Alicia Moreau de Justo; a Tita Merello y a Frida Kahlo. Las reacciones de los lectores siempre han sido desiguales, pero en ningún caso, hasta ahora, se me acusó de abusar, opinar o atacar de manera canallesca al sexo femenino.

Pero siempre hay una primera vez. Esa dudosa distinción me ha sido otorgada por la exitosa abogada Cristina Fernández de Kirchner, quien habiendo ejercido la Presidencia de la Nación se atribuye potestades críticas para sospechar, en principio, y afirmar, en definitiva, que yo me dedico a atacar a todas las mujeres.

Durante la lamentable dictadura militar, que debió ser motivo de desafío para cualquier sujeto normal en el país, utilicé mi profesión para que los lectores advirtieran que se podía opinar sobre lo que nos entristecía. Muy lejos de aquí, en la Universidad de Columbia, en New York, parecieron seguir con atención lo que yo hacía y me otorgaron el premio María Moors Cabot por la suma de esos trabajos contestatarios.

No hubo ni militares ni civiles que me acusaran de acosar al sexo masculino. Aún sorprendido por esa distinción, la Fundación Gabriel García Marquez siguió el mismo camino y me dedicó otra distinción por mi “actitud intachable” ante el poder.

 Yo no creo todo lo que me pasa, pero me sorprende que la exitosa abogada, que asume potestades de crítica de arte y de esposa de Catón el Censor, se dedique a juzgar los trabajos de un humilde periodista.
Yo tengo una sola opción de ahora en más: no dibujarla más, lo que le otorgaría tranquilidad después de tantos años de servicio a barrios de Santa Cruz, que ella confiscó. También podría ignorar su presencia y de ese modo, seguir escuchando a Billie Holiday y Tita Merello”.

                                                      HERMENEGILDO SÁBAT

EL DIBUJO QUE ENOJÓ A LA SEÑORA FERNANDEZ

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“Ballinger de Chicago”, cuando Lee Marvin le ganó a Frank Sinatra

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Tapa y episodio de Ballinger dibujado por Correa

   “M Squad” fue una serie conocida en nuestro país como “Ballinger de Chicago” que se emitió en Estados Unidos entre 1957 y 1960 protagonizada por Lee Marvin como el teniente Frank Ballinger, miembro de una unidad especial de la Policía de Chicago dedicada a combatir el crimen organizado. La popularidad de la serie quedó demostrada cuando logró superar a sendos programas que se emitían en el mismo día y horario: el show de variedades conducido por Frank Sinatra y la comedia “Sgt. Bilko”. En cuanto a Lee Marvin venía actuando en cine desde 1951 pero es partir de esta serie que se convierte en estrella de la TV y posteriormente en una gran figura del cine. 

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Episodio (posiblemente yanqui) publicado en la revista Ballinger de Chicago

   En la Argentina “Ballinger de Chicago” se emitió por Canal 9 y en materia de historietas tuvo su propia revista y apareció como serie invitada o serie extra en Telemanía. La revista era editada por Vicente Mamut (Ediciones VIMA) y en su Nº 2 (carece de fecha pero puede ser de 1961) ofrecía dos episodios de Ballinger dibujados por Oscar Correa (Osco), una historieta unitaria sin mención de autores y un episodio de “M. Squad” (es decir el título original de la serie) que era protagonizado por el sargento Harrison, ayudante de Ballinger. Es episodio tampoco menciona a los autores y parece ser de origen yanqui,  aunque no hemos podido corroborarlo en nuestras búsquedas.  

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Episodio publicado en Telemanía. Dibujos de Santángelo

   Como dijimos, la versión en historietas de Ballinger se publicó también en la revista Telemanía en este caso con dibujos de Santángelo, siendo muy posible que existiera algún acuerdo entre los editores de la misma y VIMA para utilizar tanto esta serie como “”La Ley del Revolver”, por supuesto con la autorización de Canal 9 o los poseedores de los derechos.  

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Otro episodio dibujado por Oscar Correa

 

Y siguen las series de los 60’s: “Maverick” y “Laramie” en la revista Telemanía

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sesarego-tapamaverick    La serie Maverick fue producida por Warner Brothers y se emitió entre 1957 y 1962 siendo protagonizada por James Garner, Jack Kelly y Robert Colbert interpretando respectivamente a los hermanos Brett, Bart y Brent Maverick a los que esporádicamente se les sumaba un primo británico, Beau, personificado por el actor Roger Moore. La acción se desarrollaba en el Viejo Oeste norteamericano donde los Maverick se ganaban la vida como tahúres en juegos de poker. Se filmaron 124 episodios, en algunos de ellos solo aparecía uno de los hermanos y en otras participaban en conjunto. En el caso de Brent solo apareció en el último año de la serie para reemplazar a James Gardner (Brett) que dejó su papel por un conflicto con la Warner.  

   maverick-yanqui  En Estados Unidos la serie fue llevada al comic a través de Dell Publishing (empresa que prácticamente monopolizaba los westerns televisivos), mientras que en Argentina Maverick fue la estrella central de Telemanía, revista de la cual hablamos en el inicio de este ciclo notas. Su primer número apareció en julio de 1961 y era editada por Suragraf Agency seguramente mediante algún convenio con Canal 9, cuyo logotipo solía aparecer en las tapas.

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 El material era de producción local y generalmente aparecían dos episodios de Maverick, a veces uno protagonizado por Brett y otro por Bart, o ambos por el primero de ellos. Los guiones eran de M. Savia y Armando Fernandez en tanto que los dibujos fueron realizados por Nello Palmioli y Lazaridis, ambos seguidores del estilo de Leandro Sesarego que era el Director de la revista y que seguramente debió dibujar también algún episodio. Para las tapas se utilizaban fotografías coloreadas pero hubo también algunas ilustradas por Sesarego. 

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   En Telemanía -aunque no en todos los números- solía aparecer además algún episodio de “Laramie”, serie emitida en Estados Unidos entre 1959 y 1963. También era producida localmente con guiones de Omar Barsotti y dibujos de Oscar Viganó. Otra serie televisiva que aparecía en Telemanía era “Ballinger de Chicago” protagonizada por Lee Marvin, pero de ella nos ocuparemos en la próxima nota.  (Carlos R. Martinez)  

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