Cincuenta velitas para Nippur

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    Al cumplirse cincuenta años de la primera aparición de Nippur de Lagash (D’Artagnan Nº 151, primera quincena de mayo de 1967)  queremos homenajear al viejo pero infatigable guerrero recordando algunos momentos de su gloriosa historia, nada más que eso, ya que ni el tiempo ni nuestros conocimientos dan como para una revisión completa de la serie que -a lo largo de treinta años- superó los 400 episodios.

   Para quienes quieran profundizar en el tema, al final de esta nota verán los links de tres sitios especializados donde podrán encontrar información tal como el origen del personaje, datos de sus autores, detalle de las distintas sagas en que se agrupan los episodios, los dibujantes que estuvieron a cargo del personaje a lo largo de los años etc. Por nuestra parte nada más que desearle un feliz cumpleaños al sumerio errante y…¡que los dioses te acompañen hombre de Lagash!  

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   Para nuestro gusto, Lucho Olivera será siempre el dibujante por excelencia de Nippur. Aquí dos páginas de un episodio publicado en el Nº 210 de D’Artagnan, de Agosto de 1969.

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En 1972 al lanzar Columba la colección Todo Color uno de sus títulos -como no podía ser de otra manera- correspondió a Nippur, en este caso con ilustraciones de tapa y dibujos interiores a cargo de Ricardo Villagrán.  

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Nuevamente Lucho Olivera pero ahora en colores. Episodio publicado en D’Artagnan en Julio de 1975.

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Otro episodio de Nippur de 1975 pero en este caso del mes de Diciembre y a cargo de Carlos Leopardi, seguramente quien mejor captó el estilo de Lucho Olivera y -aunque se haya dicho mil veces- el responsable de haberlo dejado tuerto al pobre Nippur.

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A partir de 1979 Nippur tuvo su propia revista, Nippur Magnum. Allí se publicó en 1985 este episodio dibujado por Enrique Villagrán con el seudónimo “Gómez Sierra”.

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    Nippur dibujado por Daniel Muller, quien tuvo a su cargo la serie entre 1994 y 1996. Estas imágenes corresponden al episodio “La Reina” publicado en la revista paraguaya Bunker en 1996 y aparecido originalmente en Nippur Magnum en 1994.

    Y para terminar reiteramos que para quienes quieran tener una información más completa la obtendrán en los siguientes sitios especializados:

http://blancasmurallas.com.ar/Todo_Nippur/Biografa.html

http://www.robinwoodcomics.org/mundowood/index.php?id=3

https://www.facebook.com/nippur.web

Imperdible muestra sobre la historieta argentina en el Museo del Humor

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      Hasta el 20 de marzo podrá visitarse en el Museo del Humor (Avenida de los Italianos 851, Costanera Sur) la exposición “100 años de historieta y novela gráfica en argentina”, sobre cuyas características se informa en la nota  “Arte en viñetas: pasado de oro de la historieta argentina” escrita por  Silvia Premat y que aparece hoy en la edición digital de LA NACIÓN:

  “Como siempre antes de ir a acostarse, Charles Minnever, el anticuario, se quedó leyendo hasta después de la medianoche en su escritorio al fondo del salón de ventas. Era aquel su momento más feliz, rodeado de sus tesoros. Tras las vitrinas, porcelanas y marfiles musitaban cada uno sus secretos de otras edades, de otros sueños y alegrías.” Así dice el texto escrito por Héctor Germán Oesterheld con el que comienza su historieta El sillón de la muerte publicada con dibujos de Juan Arancio en la revista Hora Cero en 1960.

    El color algo amarillento del papel denota el paso del tiempo sobre los originales de esa y de otras decenas de historietas que comparten el espacio de la sala de planta baja del Museo del Humor (MuHu) en la Costanera Sur de la ciudad de Buenos Aires, con ilustraciones que, por el contrario, parecen apenas salidas del taller de su autor.

  expo-historieta  Se trata de la muestra 100 Años de historieta y novela gráfica en Argentina, con la que el MuHu quiere homenajear a ese género, a sus personajes y a las revistas que los difundieron entre el público argentino y latinoamericano.

   “No es una muestra de caricatura ni de humor, sino que es una exposición de historieta seria o de autor”, advierte Hugo Maradei, director del MuHu, durante un recorrido con LA NACION. Y agrega que, además de humor, el MuHu es también museo de la ilustración, la historieta y la animación, y que no hay una fecha precisa de su nacimiento.

    “Hay antecedentes de lo que se llama historieta, novela gráfica o cómic -términos que para mí se refieren a lo mismo- que se remontan a 200 años. Hablamos de centenario para darle un marco a nivel internacional”, sigue Maradei. Con regocijo y evidente orgullo señala los originales de la que sí se considera la primera historieta argentina: Sarrasqueta, de Manuel Redondo, publicada en Caras y Caretas a partir de agosto de 1913.

    Para que se considere historieta, explica Maradei, se requiere que el o los personajes sean estables y que se mantenga su publicación en un período considerable. Dos condiciones cumplidas por el desalineado Sarrasqueta y de allí su bien ganado título de pionera argentina de este género.

    La exposición está integrada por cincuenta obras pertenecientes al patrimonio de ese museo, de otros y de coleccionistas particulares. Permanecerá en el MuHu (avenida de los Italianos 851, Costanera Sur), tal como está presentada ahora hasta el 20 de marzo. Luego es probable, según las conversaciones que están manteniendo los directivos del MuHu y los de la Fundación El Libro, que sea expuesta en La Rural durante la Feria del Libro.

    Las obras están organizadas en seis sectores, cuyo contenido es descripto en textos colgados junto a ellas. Van desde la “protohistoria” del género. que incluye dibujos de fines del siglo XIX, hasta el King Feature Syndicte, uno de los gremios estadounidenses más fuertes de la primera mitad del siglo XX. Y se detiene en Robin Hood, lo gauchesco, la “frontera” y la “época de oro”, la segunda mitad de ese siglo, cuando se vendieron millones de ejemplares de revistas como Intervalo, El Tony, Patoruzito, Hora Cero, D’Artagnan, Rayo Rojo, Puño Fuerte, Fantasía, Skorpio y Tit-Bits, entre otras.

    El recorrido evoca a los adultos su adolescencia y juventud, y transmite a los jóvenes el gusto por informar u opinar valiéndose de la interacción de las palabras y los trazos de lápices o pinceles. Así lo hacen, en silencio y desde los muros de la sala, personajes como Nippur de Lagash, El Llanero Solitario, El Eternauta, Mandrake el Mago, Cisco Kid o Bull Rockett y sus creadores, ilustradores o guionistas como Alberto Breccia, Francisco Solano López, Héctor Oesterheld y Robin Wood, entre otros”.

 

Aclaración sobre la salud de Robin Wood

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    Hace algo más de 48 horas subimos a TOP COMICS una nota que, según lo aclaramos, era copia textual de la carta publicada en Facebook por la señora María Graciela Sténico-Wood (como ella la firma) respecto a la salud del gran guionista. Hoy nos sorprenden -y también nos alegran- las noticias en las cuales el mismo Robin desmiente lo dicho en esa carta. Ojalá que eso se confirme y en todo caso no fuimos los únicos en tomar por cierto aquellas afirmaciones, que hemos visto publicadas en diversos medios entre ellos el diario La Nación de Asunción del Paraguay, nota que incluye un recuadro donde el dibujante Roberto Goiriz señala que sabía de algunos problemas de salud de Robin Wood pero que no creía que fueran tan graves.   

EL JENÍZARO Y EL “QUEMERO”, COMPAÑEROS DE AVENTURAS

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  huida1Para entender el título de esta nota aclaremos primero que los jenízaros fueron algo así como las tropas de élite del Imperio Otomano e integrantes de la guardia personal del Sultán. Los “quemeros” por otra parte no son otros que los hinchas de Huracán, equipo que -hablando de guerreros- viene afilando las armas para el Campeonato a iniciarse en Febrero.

      huida2 Pues bien, el señor Gerardo Canelo (Rocky Keegan, Port Douglas, Alan Braddock. etc, etc.) que es un entusiasta -y a veces sufriente- “quemero” está subiendo a su muro de Facebook las páginas de uno de los varios episodios de Dago que realizó  para Italia, en este caso el titulado “La huida”. Esas páginas corresponden a la etapa en que todavía no habían sido rotuladas, por los cuales Gerardo va narrando la historia  y agregándole comentarios de su cosecha.

     DAGO-fuga   Creada por Robin Wood en 1981, Dago narra la historia del noble veneciano César Renzi cuya familia es asesinada y él mismo dado por muerto. Capturado por los turcos vive diferentes peripecias hasta convertirse finalmente en un jenízaro, sirviendo al Sultán en innumerables misiones, todo ello mientras lleva adelante su venganza contra quienes asesinaron a su familia. En Argentina la serie se publicó en Nippur Magnum pero fue en Italia donde alcanzó una extraordinaria repercusión. Su primer dibujante fue Alberto Salinas y más tarde Carlos Gómez pero, dado ese éxito que hemos mencionado- se editaban números mensuales de 96 páginas a cuyo cargo estuvieron distintos dibujantes argentinos, entre ellos Gerardo Canelo. 

      dago-primogenito Mostramos aquí dos de las páginas subidas por este ilustre “quemero” como así también algunas de las tapas de los albumes “monográficos” que realizó,  entre ellas precisamente la de “La huida” o “La fuga”, imágenes que obtuvimos del catálogo de la Eura Editoriale (luego Aurea) en Internet. Lo que no pudimos conseguir fueron páginas ya impresas para ver el resultado final y comparar.  (CRM)  

dago-gitana

     PARA VER EL FACEBOOK DE GERARDO: 

https://www.facebook.com/profile.php?id=100009395181027&fref=ts

La Primera Guerra Mundial en la historieta argentina (2)

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En la primera parte de esta serie habíamos mostrado un puñado de historietas inspiradas en la Primera Guerra Mundial que se publicaron entre fines de los años cincuenta e inicios de los sesenta. Toca el turno ahora a las publicadas en Columba  entre los sesenta y los setenta. No está demás aclarar que elaboramos este informe con los datos que tenemos en nuestro archivos, por lo cual es indudable que debe existir mucho más material que no conocemos.

  guerra-olivera1 Si algún día nos pusieran ante el dilema de elegir tres o cuatro de las historietas que guardamos y destruir el resto, esta sería seguramente una de las que conservaríamos. La tenemos en una revista “destripada” pero pensamos que debe ser de 1969 aproximadamente y fue publicada en D’Artagnan. Un inspiradísimo Lucho Olivera pone en imágenes el guión de Robin Wood acerca de un sargento alemán que, ante la muerte de su superior al mando, debe tratar de romper el cerco enemigo que amenaza aniquilar a su grupo. En el intento mueren todos su hombres y finalmente el sargento se entera de que la guerra había terminado el día anterior. 

   GUERRA-zanotto Página de “Puerca gloria para morir”, de Andrew Flanders (seudónimo) y Juan Zanotto, publicada en D’Artagnan en 1971. La historia está inspirada en “De regreso”  (la novela de Erich María Remarque que citamos en la nota anterior), es decir el dramático destino de un grupo de jóvenes alemanes a quienes sus profesores han inducido a luchar por la gloria de Alemania y del Kaiser en una guerra en la que dejan la vida o de la que vuelven  horriblemente mutilados. 

    guerra-1916  Como se ha visto (y se verá en las próximas notas), la guerra aérea fue uno de los tópicos más habituales en las historietas publicadas en Argentina sobre la Primera Guerra Mundial. Aquí un trabajo de Gian Galeazzo Bruno y Juan Dalfiume publicado en 1975 en D’Artagnan.

 GUERRA-lawrence Pese a su nombre, la Primera Guerra no tuvo el mismo alcance “mundial” de la que se inició en 1939, ya que en su mayor parte se desarrolló en territorio europeo. Las pocas excepciones a ese panorama fueron las acciones en las colonias alemanas en África y en los territorios árabes controlados por el Imperio Otomano. En este ultimo caso descolló la figura del inglés Thomas  Edward Lawrence, más conocido como “Lawrence de Arabia”, en cuya figura se inspiró Robin Wood para una historieta cuyo título original desconocemos y que fue publicada también en la revista Implacavel (*) hacia 1968 o 1969 con el título de “O deserto morre em Akaba”. El dibujante, Lucho Olivera, por supuesto. Respecto al mismo personaje, en 1962 se había publicado en D’Artagnan la adaptación de la película de David Lean, “Lawrence de Arabia”, con dibujos de José María Pereyra. (Carlos R. Martinez)

(*) Ver en los Expedientes Columba la nota “Implacavel, el D’Artagnan brasileño”.

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