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ENTREVISTA

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Conversaciones con TRILLO
 Carlos Trillo es un escritor conocido en todo el mundo, creador de personajes y series de una calidad notable; es, ademas, una persona amable, siempre dispuesta a dar una mano (o las dos) para quienes conformamos este mundo de los aficionados. Jamas se nego a informarmos de algun acontecimiento de la historieta de argentina o del resto del mundo.
Toda esa generosidad lo valoramos mucho. Aquí difundimos una entrevista que nos dio hace algun  tiempo, en la que nos relata sus  origenes y algunos hechos de nuestra historieta (de la “cocina”, en particular).-
   En Satiricón, comencé como colaborador y luego fui convocado para ser el "coordinador creativo", adentro, a sueldo. En Mengano arranqué desde el Nº 1 como parte del consejo de dirección y luego, hasta el final, coma jefe de redacción. El trabajo en equipo, tal vez por mi formación en agencias de publicidad, donde toda la tarea creativa, se hace "de a dos" (un redactar y un director de arte), siempre me gustó. Con Alejandro Dolina primero, y después y hasta ahora, con Guillermo Saccomanno, ejercitamos con alguna frecuencia este tipo de tarea. No hay guión de cine ni nota difícil que se resista a dos tipos que tiran ideas incesantemente y enriquecen cada línea con gags y reflexiones. Tiene que haber, por supuesto, una afinidad ideológica que lo haga pasible, una frecuencia similar en el pensamiento, en las estructuras del relata, etc. Hay, sin embargo, tareas que deben llevarse a cabo en solitario, sobre todo cuando lo que se trata de exponer parte de propias vivencias, de fantasmas personales. Mengano fue clausurado en abril de 1976 porque el editor –Julio Korn– recibió de las autoridades militares la orden de discontinuar el producto, con la vaga acusación de pornografía y actitudes lesivas al ser nacional (sic).-
 – Soy porteño, naci un 1º de mayo de 1943, fui al colegio primario de Laprida y Charcas, al secundario de Ecuador y Mansilla y casi me recibo de abogado, pero al final no me dieron las ganas. Falta de vocacién que le dicen. Trabajo de redactor publicitario desde que era casi un chico. Pasé por agencias chicas y grandes y sigo viviendo de lo que me pagan por hacer campañas gráficas comerciales de televisión y esas cosas. Con las historietas empecí corno lector: Pato Donald, Patoruzito, Misterix, Rayo Rojo, que comprábamos e intercambiábanos con los pibes del barrio. Nunca me voy a olvidar el deslumbrón que me (nos) prudujeron Hora Cero y Frontera, con sus dibujos espléndidos y sus temas queribles. Tenía algo más de 20 años y un programa radial en Radio Municipal cuando empecé a escarbar un poco en los vericuetos de la producción, con comentarios y reportajes, entre otros temas, a autores y editores de historietas, de literatura infantil, de ciencia ficción. Me hice colaborador de algunas revistas, allá, a comienzos del ’60.-
 – Escribí cuentos para Patoruzú Semanal, notas para revistas de actualidad, e historietas infantiles para Anteojito y Antifaz, con los personajes de Garcia Ferré. En 1972, abandoné por un rato la publicidad y me fui a trabajar a Satiricon, donde todos escribíamos a medias: Ulanovsky con Mactas, Guinzburg con Abrevaya, yo con Dolina (con quien ya habíamos hecho, en Siete Días, un cuentito semanal con las aventuras de Tony Avila, el detective poeta. En un suplemento de Satiricon, escribí la primera historieta (a medias con Dolina, siempre), parodia de una historia de amor, a la manera de las del Intervalo, con esa monserga que alude a sentimientos cursis, que terminaba, o se desbarataba, por culpa de una inoportuna flatulencia.-
 – De Satiricon, partí a Mengano como jefe de redacción (1974-76). En 1975, Clarín buscaba una historieta para reemplazar al Capitán Ontiveros, y con Altuna presentamos El Loco Chávez. El mismo día escribí les primeras tiras de muestra para el diario y el primer guión de una serie que dibujó Albertc Breccia: Un tal Daneri.
 – Los militares cerraron Mengano, prohibieron la risa (y otras cosas más importantes), volví a trabajar en una agencia de publicidad, y me contacté con Ediciones Record, donde el primer guión que me compraron fue (además, casualmente) el primero que dibujó Juan Jiménez. Desde fines del ’76 en Record escribí muchas cosas, siempre siguiendo el lamentable rito de ceder al editor todo derecho sobre la obra para poder trabajar. Entre las series estan Albar Mayor (77/82), mas de 50 capitulos. De El Peregrino de las Estrellas (78/79), 12 episodios). El Pequeño Rey (1979), El viajero de gris (1979), dibujadas por Enrique Breccia, Ernesto García y Alberto Breccia. Entre 1998 y 1982, con Guillermo Saccomanno escribimos, en colaboración, El Club de la Historieta de la revista Skorpio, y entre el ‘78 y el ‘80, la Historia de la Historieta de Tit Bits, cuyo material sirvia de base para el libro Historia de la Historieta Argentina (1980) publicado también por Record. También se utilizaron para este libro tramos de un extensísimo reportaje a Hector G Oesterheld, realizado en 1975 y fragmentos de la investigación que en 1969 realicé para los libros El Humor Gráfico, El Humor Escrito y Las Historietas, publicados por el Centro Editor de América Latina en su colección Historia Popular (en colaboración con Alberto Broccoli). En 1979, el lanzamiento de la revista Péndulo (donde el material se compraba por una sola publicación y los derechos volvían a sus autores para la comercialización posterior), nos permitió, con Altuna, iniciar la concreción de una serie de trabajos, el primero de los cuales fue Las Puertitas del Señor López que, a la desaparición de Péndulo pasó a las páginas quincenales de la revista Humor y que hicimos durante cuarenta entregas de 5 páginas cada una. La cronología no es fácil, la memoria es esquiva, pero la posibilidad de ser dueños de nuestro trabajo creo que nos incentivó, y ya en 1980, en SuperHumor, hicimos Charlie Moon, e inmediatamente Merdicheski, mientras con Mandrafina infciábamos una colaboración en historias unitarias con ingredientes fantásticos para seguir con Los Misterios de Ulises Boedo y con las historietas mudas. SuperHumor fue, para nosotros, una verdadera apertura a nuevas temáticas, muy cristalizadas en fórmulas maniqueístas y contenidos moralizantes, al tiempo que significó un campo importante para la reflexión y la crítica.
 – Desde 1982, trabajé poco para el mercado argentino. Escribí Husmeante (dibujos de  Mandrafina) para la revista Don, cuyos últimos capítulos se produjeron, al desaparecer esa publicación, directamente para El Eternauta de Italia y para Tiras de Cuero, donde quedó inconclusa una historieta que dibujaba Saborido y que se titulaba Perdiendo el tiempo. Con Aituna, en España, seguimos trabajando juntos y haciendo un trabajo de equipo que los mecanismos de producción suelen coartar en este mercado. Escribí los guiones de El Ultimo Recreo (L’Eternauta, Fantastik de Francia) y Tragaperras (revista 1984 de España), episodios unitarios. Ese fue el principio de mi historia en el apasionante mundo de los comics.-“
 Gracias Carlos. Sos muy amable. La continuamos cuando haya novedades.-

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SACAPUNTAS Nº 8

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    Salió Sacapuntas Número 8
         Ya está disponible el número de junio de Sacapuntas, la revista digital de ADA.
En esta entrega:  
ENTREVISTA
Juan Barrientos. Del otro lado
 Desde su lanzamiento, Sacapuntas promete entablar un diálogo con los demás integrantes de la comunidad gráfica. Como somos dibujantes de palabra, violamos las barreras de seguridad y nos infiltramos con cámaras y micrófonos en la redacción de la revista Cinemanía. Nuestro objetivo: averiguar cómo trabaja y qué piensa su Director de Arte, Juan Pablo Barrientos. (Por Rodolfo Fucile).
TÉCNICA
Ignacio Noé. Esa antigua tradición digital
El reconocido ilustrador, hombre de óleos y pinceles, cuenta cómo adaptó las técnicas clásicas al medio digital. Y como plato fuerte, para deleite de curiosos y entusiastas, un detallado “paso a paso” de la ilustración de tapa de Helldorado. Las bondades del Painter y la mano del artista; una pinturita…
INFORME
Eliseo Balestra. Figurita difícil
A las 19 horas del martes 7 de febrero de 2006, el público que circulaba por los pasillos del Centro Cultural Recoleta pudo sentir una vaga inquietud. Un fenómeno inusitado en un sitio destinado a la exposición de obras artísticas —de las “serias”— se producía en las paredes del Espacio Historieta: estaban llenas de figuritas, de esas con las que juegan los nenes. Por Pablo Sapia
ADEMAS
 Humor gráfico por Max Aguirre, y una agenda con las principales muestras y actividades de los próximos 30 días.
Para suscribirse a Sacapuntas, envíe un e-mail a: contacto@revistasacapuntas.com.ar (asunto: suscripción sacapuntas)

ROBIN ES COMO ES

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ROBIN ES COMO ES

 – Su nombre es sinónimo de aventura para varias generaciones de lectores de historietas. A través de sus personajes, o de la mano de ellos, los paisajes exóticos y las situaciones más jugadas se convirtieron en lugares tan accesibles como el quiosco de revistas de la esquina. Sin embargo, Robín Wood, guionista de series clásicas del género (Nippur de Lagash, Dennis Martin, El Cosaco y Pepe Sánchez, por citar unas pocas), ha llevado una vida que excede sus propias invenciones. Es una persona de la vida real que contiene a todos sus personajes, y un poco más. Nacido hace 53 años en una colonia de inmigrantes irlandeses en el interior de Paraguay, a los 12 llegó a Buenos Aires, solo y sin un peso. De adolescente, se pasaba el tiempo en las bibliotecas, pero como no tenía título ni estudios, terminó trabajando en una fábrica como obrero metalúrgico, y después en otra. Veía el sol una vez por semana, pero seguía leyendo.-

 – ¿Cómo empezó tu historia con la historieta?

 De la manera más casual. Para esa época, yo tenía 21 años y estudiaba Arte en la Escuela Panamericana. Ahí conocí a Lucho Olivera, un dibujante que estaba trabajando en el medio, y con quien compartíamos la pasión por la historia sumeria. No teníamos un mango pero nos pasábamos horas hablando sobre aspectos cotidianos de esa civilización, la más antigua del mundo occidental. Un día, Olivera me preguntó si podía escribirle algunos guiones con esa ambienta-ción. Lo hice, le entregué las historias y me olvidé. Hasta que un tiempo después las vi publicadas y me fui corriendo a la editorial. Me pagaron lo mismo que cobraba por un mes de trabajo en la fábrica y me encargaron más. .-

 Robin decidió recuperar el tiempo pasado al amparo de las chimeneas fabriles. Compró una máquina de escribir y un pasaje de avión a Napóles. Con ese equipaje mínimo se largó a vivir su propia aventura, mientras enviaba, por vía aérea, los guiones de las historietas. Durante quince años, su vida trashumante lo llevó a lugares tan disímiles como Praga, Macao o Israel. Nunca paró más de seis meses en una ciudad ni se ató a ninguna mujer. A la hora de la despedida, elegía la misma costumbre romántica de su alter ego, el agente secreto Dennis Martin.

 "Siempre digo adiós con una rosa amarilla", confiesa, y sonríe con el mismo gesto irónico que los dibujantes ponían en los labios del irlandés del M15, el servicio secreto británico.-

 – Hoy, la mas brillante de tus obras y de mayor exito es, indudablemente, Dago.  Quien es Dago?  

 Es un hombre solo, bueno, pero guerrero; ateo, pero convencido de los valores humanos; gran amante, pero sin una mujer con quien pueda vivir.–

  ¿Cuándo termina Dago?

 – “Seguira hasta que el publico quiera; he escrito las historias de Nipur durante quince años  y Dago recien lleva una veintena.-

  ¿La inspiración como viene?

 No se como viene :viene cuando viene. La mañana la dedico a la creacion de una historia  al dia, pero hago cinco o seis; al medio dia le doy a la maquina con la historia y la reeleo después; en la computadora. Pero no es una regla fija. Soy un loco, un giramundo, me gusta divertirme, a lo Hemingway, al que una vez conoci en Pamplona. He dejado Sudamerica como residencia estable, hace 35 años. Ahora estoy de nuevo en Paraguay; yo soy europeo, me gusta vivir bien.-

 No le busquemos mas  vueltas. Robin es asi es como es.-

EL “KING” SE RINDE

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EL “KING” SE RINDE

 – El recordado Jack “King” Kirby (fallecido el 7 de febrero de 1994) era una autentica maquina de trabajar, tal es asi que, para cumplir con su enorme producción, creó un estilo propio que le permitió elaborar su producción rápidamente y con óptimos resultados.-

 Kirby ponia la hoja sobre el tablero, “plantaba” la plancha con su mano derecha, mientras que con la izquierda escribia los dialogos, todo simultáneamente. ¡¡Un monstruo!!

 – Junto a su amigo, Joe Simon, con quien compartia el Studio, dibujaban una misma historieta, indistintamente, con el mismo estilo, hoja de por medio, y nadie era capaz de distinguir de quien era; de uno o del otro.-

 – El “King” le contaba ésto a su amigo Will Eisner en una entrevista que este ultimo le realizara en 1980; preguntándole ademas el gran Will: ”Spiderman fue concebido por Stan Lee y Joe Simony vos que? . Y le respondio Jack, mirándolo fijamente:  ”¿Yo?, ¡¡Yo soy Spiderman!!”.-

 – En junio de 1987, luego de largas discusiones, la Marvel le restituye a Jack Kirby 1700 originales de un total de 13 mil; entre otras condiciones, la editorial le exige al famoso Jack que acepte la pérdida total de los derechos que le corresponden por la autoria de sus personajes.-

 Kirby siempre declaró que varios personajes eran suyos, birlándoselos Stan Lee.

Agotado, tras años de conflictos, el REY, aceptó ese destino de sus obras.-

– ¡¡ En USA tambien se cuecen habas!!

Y LOS CHICOS ¿PORQUE NO?

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Y LOS CHICOS ¿Por qué NO?

 – En octubre de 1956 aparece el Nº 42 de la colección de la Editorial Abril “El diario de mi amiga”, esta vez dedicado a MOIRA, una niña irlandesa, dibujada por Hugo Pratt y escrita por un desconocido Michelle (seguramente un seudonimo).-

 – Este ejemplar tenia la particularidad de que se podia apreciar a un Pratt lejano del  acostubrado signo aventurero que soliamos ver en El Sargento Kirk; aquí, Pratt aparecia con un estilo mas acabado, suave, propio del desarrollo de un relato donde la protagonista era una niña y el ambiente que la circundaba tambien suponia, igualmente, un mundo infantil.-

 – El ANAFI (Asozianale Amici del Fumetto e Dell Iluatrazione http://www.amicidelfumetto.it) presenta hoy esta revista en una muy buena reedicion a todo color (36 paginas) reservada  a sus asociados. La recibimos en este blog, gracias a la gentileza del amigo Gianni Brunoro.-

 ¡Gracias Gianni!.-

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