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HISTORIETA: A LA BÚSQUEDA DE LOS “LECTORES BAJITOS”

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      Con el título de “El desafío de la historieta: cómo reconquistar a los lectores más chicos”, la edición digital del diario La Nación publica la siguiente nota firmada por Juan Manuel Domínguez  en la cual distintos creadores reflexionan sobre el momento actual del género. Incluye además una agenda de actividades a desarrollarse en el marco del festival que empieza hoy en la sede del CCK de la Feria del Libro Infantil. 

   banda-1 “Hace más de quince años que publico en Billiken. Me sorprende mi fama en las escuelas. Pero mi fama llega al metro y medio. Cuando lo superan, no me dan bola.” Las palabras son del historietista Leo Arias, autor de Elías y el perro de la esquina, uno de sus clásicos. Quizás esa anécdota ilustra la nueva y reciente segunda vida de la historieta infantil en nuestro país. Después de la caída de Anteojito, el clásico semanario de Manuel García Ferré, a fines de 2001, la dinámica cambió: hoy la escena es extraña. Por un lado está el éxito descomunal de Gaturro, de Nik, y por otro, decenas de personajes que son clásicos -como diría Arias- para los lectores que llegan al metro y medio.

   Luciano Saracino, guionista renacentista si los hay (Las aventuras de Fede y Tomate) y organizador del Festival de Historieta, que se realizará este fin de semana dentro de la 26». Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Cultural Kirchner, explica el panorama para aquellos que hoy son padres: “Nuestra generación está acostumbrada a vivir con la historieta. Aunque hoy no la leas, cualquiera te dirá que creció leyendo Afanancio, Capicúa, Anteojito, Billiken, Patoruzú, Patoruzito, Gattín y el equipo. Después la Humi. En algún momento, todo eso empezó a desaparecer. Pero no ha desaparecido completamente.”

   Javier Rovella, padre de Zebita, Niko y Miko y Dante Elefante, que ya va por su cuarto libro en Ediciones De La Flor, lo deja claro: “Hoy, la escena de la historieta infantil está bastante poblada. Hace algunos años no existía prácticamente nada, salvo Billiken o Genios. Pero hoy hay producción a nivel libros que se hacen especialmente para ese mercado. Por ahí no es tan masiva, o se conoce tanto, pero el que busca encuentra.” Fernando Calvi, autor de Bosquenegro, deja en claro la dinámica actual: “Por un lado están los semanarios para niños, que sostienen un poco la historieta infantil y parte del fondo historietístico del género viene de ahí, como Escuela de monstruos, de El Bruno, o Elías y el perro de la esquina, de Leo Arias. Pasa un poco lo mismo que le pasó a la historieta no infantil: trata de pegarse al mercado de distribución y venta, de los libros. La literatura infantil y juvenil, desde el libro para pintar hasta la novelita para chicos de 10 años, tiene un volumen inmenso, y la historieta infantil en libro trató un poco de subirse a esa bola”.

   banda-2  Entonces, títulos y libros editados en revistas o de forma independiente como Alina y Aroldo, Tiburcio, Un perro en clases, Hora del té, Los Supermelli, Cachito y Chorlito, Torni Yo, Viva la caca, Hormigas en el culo, Zoila Zombi; Lucky Niestra, detective de sueños, Una dulce jardinerita, dejan en claro lo que dice Chanti, el mendocino que lleva diez ediciones agotadas de Mayor y Menor, y que es sin dudas un nombre clave del género, ya que inauguró la línea infantil en Random House Mondari y logra tiradas de 10.000 ejemplares: “Veo un futuro esperanzador y prometedor. Hace diez años, cuando comenzamos con Banda Dibujada el panorama no era tan grande”. Banda Dibujada es otro de los agentes que ha permitido esta nueva vida de la historieta infantil. César Da Col, dibujante y uno de sus organizadores, lo explica: “Banda Dibujada fue creada en 2004 y la dimos a luz en 2005. Hace más de diez años que venimos batallando en este movimiento cultural. Son tres pilares: los talleres que damos en colegios, la entrega anual de los premios Banda Dibujada y la biblioteca infantil y juvenil Juanito Laguna.”

    Marcelo Danza, editor de Toing!, parte de Comik Debris y un sello con más de 15 títulos infantiles publicados en los últimos seis años, cree que “falta una explosión de difusión de la historieta infantil.” Leo Arias suma: “Las editoriales grandes le dan muy poca bola. No hay una buena distribución, no hay publicidad para una historieta con mucha tradición, con mucha historia”.

  Pero más allá de realidad y problemas del género, su avance es innegable. Chanti, que acaba de editar Aventuras de Facu y Café con leche 5 (Random House) e Historias De Lirantes (Toing!), insiste, siempre, que la clave más allá de las épocas es “nunca subestimar al chico, siempre hay que contar una historia. No hay necesidad de moralejas, aunque estoy consciente que soy un comunicador, que doy mensaje al niño al leer la historieta. El niño lo reconoce solo. La historieta para chicos me da mucha libertad, mucho vuelo creativo.”

UNA AGENDA PARA DIBUJAR

Sábado 30

De 13.15 a 14.30

¿Cómo se hace una historieta? A partir de 6 años. Taller a cargo de Banda Dibujada: Fabián Mezquita y Javier Suppa

De 16.45 a 18

Taller de humor gráfico ¡Mirá cómo me río! Humor en viñetas. A partir de 6 años. A cargo de J. J. Rovella, un experto en hacer reír a grandes y chicos por igual.

Domingo 31

De 15 a 16.15

¡Llegaron de Oriente! Taller de manga por Lea Caballero, para conocer la forma más popular de la historieta. Desde los 6 años

De 16.45 a 18

Taller de creación de personajes fantásticos. ¿Y si hacemos un monstruo? A partir de 6 años. A cargo de Salvador Sanz

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Con entradas agotadas se realiza hoy viernes “La Noche de los Dibujantes”

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      logo-1   Organizada por Editorial Orsai y la Asociación Argentina de Dibujantes se llevará a cabo hoy viernes “La Noche de los Dibujantes”, una iniciativa tendiente a recaudar fondos para que la ADA pueda tener una sede física y promover la incorporación de nuevos asociados. El mecanismo pensado para ello es que quienes asistan, además de su entrada pueden adquirir una hoja membretada para que la utilice el dibujante de su preferencia, estando confirmados hasta el momento los siguientes:  Alcatena, Altuna, Daniel Paz, Diego Parés, Erlich, Garaycochea, Gustavo Sala, Isol, Langer, Liniers, Lito Fernandez, Lucas Nine, Lunik, Maicas, Maitena, Mandrafina, Max Aguirre, El Niño Rodriguez, Ignacio Noé, Quino, Rep, Risso, Sáenz Valiente, Sendra y Tute.

     La cosa será en “Santos 4040”, ubicado en Santos Dumont 4040 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, comenzará a las 19 hs y según dicen los organizadores, empezarán a echar a los borrachos a eso de la 3 de la mañana del sábado. Habrá cerveza, pizza, empanadas y picadas con salame mercedino, pero también un kiosco donde podrán adquirirse los libros de los dibujantes que participan. 

     Las entradas para “La Noche de los Dibujantes” ya están agotadas pero se prepara una nueva edición para el mes de Noviembre, por lo cual incluimos el mail de Editorial Orsay para los que quieran hacer futuras reservas, como así también el link de la página oficial del evento. La mejor de la suerte entonces para los colegas que desde hace ya tiempo viene trabajando para la recuperación de la Asociación de Dibujantes de la Argentina.  (CRM)  

editorialOrsai@gmail.com

https://www.eventbrite.com.ar/e/la-noche-de-los-dibujantes-tickets-26301903702

 

 

 

“MIKILO” Y LOS MISTERIOS DE LA TIERRA

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    mikilo-tapaEn 2009 en una nota publicada  en Tebeosfera (*) opinábamos que  “Por su originalidad y su calidad artística Mikilo puede ser considerada una de las más destacadas historietas de la década actual”, agregando que constituía “un excelente ejemplo del aprovechamiento de temas históricos y vernáculos en la historieta de misterio y horror, algo poco explotado todavía y que podría hacerse, por citar un caso, con muchos de los cuentos de Horacio Quiroga”.

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mikilo-2   Mikilo se inspira en una leyenda diaguita (parcialidad indígena que habitó el territorio argentino) cuyo núcleo temático podría sintetizarse así: Dos jóvenes brujos se enamoran perdidamente; al no poder tener hijos, la mujer decide pactar con el Demonio y así logra dar a luz a dos niños, uno de los cuales –Mikilo- es exigido por el Maligno junto con el alma de los padres. Cuarenta años después los dos hermanos se reencuentran para liberar a sus seres queridos, iniciando así una travesía que los lleva a ambos, el antropólogo Adolfo Sosa y Mikilo (que es mitad humano y mitad demonio), a alternar o enfrentarse con personajes nacidos de distintos mitos y leyendas nativas como el Pombero, la Llorona, El Yaguarón, el Curupí, el Lobizón y el mismísimo Zupay, el Diablo, generando episodios plenos de misterio.

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mikilo4 La creación y desarrollo del personaje corresponde a un grupo integrado por Rafael Curci, Marcelo Basile y Tomás Coggiola, el primero como guionistas y los restantes en la parte gráfica. Se publicó por primera vez en enero de 2000 con una tirada de 1.500 ejemplares en un tomo de 68 páginas editado por los propios autores, pasando ese mismo año al formato revista y con distribución también kioscos. En 2001 el tamaño de la publicación se reduce a 13 x 20 cms y suma el aporte en los dibujos de Sergio Ibañez y Leonel Castellani con el Estudio Kaboom. Ese año Mikilo fue elegida y premiada dentro del “Plan de Promoción” a la edición de revistas culturales” de la Secretaría de Comunicación de la Presidencia de la Nación.

  mikilo-comic  La revista llegó al número 8 pero luego del 2001 se dio fin a la edición. En 2003 volvió al formato de tomo con la colaboración de Ariel Olivetti, Rubén Meriggi, Enrique Alcatena, Solano López y Diego Greco. Al año siguiente parte de las historietas de Mikilo fueron reeditadas en el número 1 de la colección 45 Toneladas de la Editorial Perfil. En 2009 Mikilo vuelve al papel ahora como figura central de Comic.Ar, revista sobre la cual volveremos más adelante.

   mikilo-comic2  Les ofrecemos aquí material del Nº 5 de Mikilo (Mayo de 2001) y del Nº 2 de Comic.Ar de Julio de 2009. En el caso de Mikilo incluía dos historias: “Yaguarón” y “La caja de las plagas”, la primera de ellas con guión de Rafael Curci, dibujos de Sergio Ibañez, fondos a cargo de Daniel Frattini y portada de Marcelo Basile, en tanto que la segunda tenía también guión de Curci mientras la parte gráfica estaba a cargo de Tomás Coggiola (lápiz) y Marcelo Basile en el entintado. La revista era realizada por Tridente Comics y su Director Responsable era Rafael Curci. En Comic.Ar Mikilo ocupaba gran parte de la tapa, la contratapa y las dos centrales y el equipo creativo lo integraban Curci, Basile y Coggiola, este último Director de la revista. (Carlos R. Martinez)

 (*) VIÑETAS DEL HORROR. ALGUNAS ACOTACIONES SOBRE LA HISTORIETA DE TERROR EN LA ARGENTINA

 

LA “POCHI” EN TODO SU ESPLENDOR

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    El siguiente texto está tomado del artículo que escribiéramos en 2012 para Tebeosfera titulado “La historieta erótica argentina”, cuyo link puede encontrarse al final de esta nota.   

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Precedida de una investigación de mercado que señaló “la existencia latente de cierta hambre de burla atravesada por la inteligencia, el escepticismo optimista y la falta de respeto por lo que es demasiado respetado», apareció en noviembre de 1972 la revista Satiricón. Oskar Blotta (hijo) como “director irresponsable” y Andrés Cascioli como “director estético” eran los timoneles de esta publicación que en el editorial del número 1 reconocía como inspirador del título y del tono general de la publicación al escritor ruso Arkadi Timofélevich Avérchenko, quien en las primeras décadas del siglo XX había dirigido Satirikón.

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Tapa del Nº 24 donde aparecieron las páginas precedentes

     La Satiricón argentina fue a los setenta lo que Rico Tipo a los años cuarenta, no solo por su éxito de ventas, sino por la forma en que supo captar las nuevas tendencias y corrientes de opinión que atravesaban la sociedad argentina (sobre todo en los sectores más jóvenes) en materia política, de hábitos sexuales o de costumbres de la vida cotidiana.

POCHI-doble      Aunque en sus páginas predominaron el humor gráfico y las notas periodísticas, no faltaron en ellas algunas historietas humorísticas que iban desde las parodias realizadas por Fontanarrosa o Pérez D’Elías, pasando por “Los viajes de Gulliverty” y los apuntes costumbristas de Grondona White hasta llegar a las dos más asociadas a temas sexuales: “El Sátiro Virgen”, de la dupla Fernandez-Branca, y “El marqués de Sade”, de Blotta e Izquierdo Brown.

     pochi1   Clausurada en septiembre de 1974 luego de 22 ediciones, Satiricón volvería a aparecer en Diciembre de 1975 (continuando la numeración anterior) para ser nuevamente clausurada en Marzo de 1976. En esa segunda y breve etapa integrada por sólo cuatro números se publicó la historieta “La Pochi, rápida pa’ los mandados”, con guión del periodista Rolando Hanglin y dibujos de Sergio Izquierdo Brown.

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   La Pochi podría ser definida como una Little Annie Fany de barrio, una chica mas bien inocentona pese a la condición de “ligera” que le adjudica el título de la serie, cuyo cuerpo es codiciado –y poseído– ya sea por el dueño de una verdulería o por dos enfermeros en el interior de una ambulancia, situaciones que, obviamente, no se explicitan gráficamente sino que quedan implícitas en las onomatopeyas y las frases de doble sentido insertas en los globos que asoman desde los lugares donde transcurre “la acción”.

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En lo físico, y a diferencia de la creación de Kurztman y Bill Elder, la Pochi tenía más de Popeye que de Marilyn Monroe: sus antebrazos eran más anchos que los brazos y las piernas mucho más gruesas que los muslos, pese a lo cual el efecto de conjunto era sumamente eficaz. Con posterioridad al cierre de Satiricón, la Pochi fue publicada en España, pero esta vez en colores y con dibujos de Daniel Branca, uno de los realizadores de “El Sátiro Virgen”. Tómese esto como una opinión muy personal, pero aun con ese aspecto de Popeye con pollerita, La Pochi merecería figurar en un seleccionado de las “diosas” de la historieta argentina.

       Ilustramos este texto con las dos páginas publicadas en el Nº 24 (Enero de 1976) y la portada de dicho número, todas ellas pertenecientes a nuestro archivo. A ello le agregamos otras tres tomadas del blog “El oficio del plumín”, de Diego Pares, quien también se ocupó del tema en 2011. (Carlos R. Martinez)

http://www.tebeosfera.com/documentos/documentos/la_historieta_erotica_argentina.html

Murió Carlos Nine, un enorme ilustrador

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nine  Según lo informa la edición digital de Clarín, el dibujante, guionista, realizador de cine de animación, pintor, escultor y escritor, Carlos Nine, falleció este sábado a los 72 años. Sus restos son velados en la localidad de Olivos, Provincia de Buenos Aires. La siguiente es una ficha de su carrera profesional elaborada en base a nuestros archivos: 

 Nine nació en Buenos Aires en 1944. Artista plástico, ilustrador y escultor  se formó en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y la “Prilidiano Pueyrredón”. Llegó a la historieta a inicios de los años ochenta a través de Ediciones de La Urraca, realizando  en las revistas Superhumor, Humor, Humi y Fierro trabajos como “Carlitos”, “El cachuso rantifuso”, “El crimen no paga” o “Keko el mago” además de tapas e ilustraciones para notas y secciones que aparecían en las mismas, tales los casos de Album Familiar y Billy Carter que escribía Jorge Varlotta  en Superhumor. En el exterior sus muy particulares trabajos relacionados con la historieta han aparecido en revistas como Zona 84, L’Echo des Savannes, Il Griffo, Comic Art, Blue, Co & Co,  U-Comix y Heavy Metal.

   

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La inigualable técnica de Nine en esta tapa de Fierro de 1985

Pero esencialmente Nine era un ilustrador, función en la cual se desempeñó en los principales medios de Argentina y el extranjero, tales los casos de El Periodista, Clarín, Le MondeThe New York Times. También escribió e ilustró sus propios libros, entre los que pueden mencionarse “Crímenes y Castigos” (1991), “Fantagas” (1995), “Gesta Dei”, y “¡Oh merde, le lapins!” Esta vasta obra y la calidad de la misma le valieron numerosos premios a nivel nacional e internacional, tal el caso del Konex de Platino que le fue otorgado en 2012. Cabe consignar también que la edición 2016 del Concurso de Historietas que organiza la Biblioteca Nacional lleva el nombre de este gran dibujante.  

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N. de la R.: El Canal Encuentro repitió hoy, Domingo 17, una entrevista a Carlos Nine en la cual el artista explica que durante años trabajó en publicidad y dibujaba solo para él. Fue recién a fines de los años 70 cuando comenzó a publicar sus trabajos profesionalmente, luego que Andrés Cascioli se interesara en sus dibujos. 

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