Algo más de los 85 años de El Tony y un merecido recuerdo para “Rotebor”

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    eltony-cincuentenario1eltony-cincuentenario2   De Rotebor sabemos muy poco, sólo que se llamaba Roberto, que era de La Plata, que falleció en 2010…y que sabía muchísimo de historietas, conocimientos que desplegaba junto con un excelente material gráfico en su blog “Perpiecias de Chirriquitipis”, nombre que aludía a una tira que se publicó en un diario platense años atrás.

     

Claudio Columba, creador y Director de El Tony

Claudio Columba, creador y Director de El Tony

 Pues bien, en septiembre de 2008 Roteborg  recordó también el aniversario de la aparición de El Tony con una breve nota acompañada de la tapa del Nº 2.000, de la tapa y contratapa de la edición de los 50 años en 1978  y con varias páginas de una nota que apareció en ese número repasando los cincuenta años de la revista. De esas imágenes y de lo que se lee en la citada reseña histórica nos pareció interesante ofrecer como complemento, o como “yapa” de nuestras anteriores notas, lo siguiente:

-Una foto de Claudio Columba en el cual se lo menciona como CREADOR de la revista El Tony

-El importe total de la venta de aquel primer número se donó para obras benéficas.

eltony-chaplin3-Hay un detalle muy interesante sobre la serie “Rulito el gato atorrante” y que demuestra la  rapidez de los hermanos Columba para captar los temas del momento.  La historieta fue creada en 1929 y hacia 1933 adquirió  gran popularidad un radioteatro titulado “Cihispazos de Tradición”, dentro del cual se destacaba un personaje llamado “Churrinche”. Ni lerdos ni perezoso los Columba Brothers hicieron que Rulito protagonizara aventuras de ambiente gauchesco que fueron denominadas “Chispitas de Tradición”, en las cuales su personaje central pasó a llamarse “Rulito-Churrinche”.

 Por último reiteramos que estas imágenes fueron tomadas de un post publicado en “Perpiecias de Churriqutipis, cuyo link adjuntamos. 

      http://chiquirritipis.blogspot.com.ar/2008/09/el-tony-exclusivamente-historietas-80.html

Exposición homenaje a García Ferré en el Museo del Humor

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garcia ferreEn el  Museo del Humor se inauguró ayer sábado 28 la exposición homenaje a Manuel García Ferré. Se trata de  un recorrido por la trayectoria del realizador que incluye sus grandes personajes, publicaciones, películas y series de TV, con exhibición de originales y merchandising. 
      La exposición podrá visitarse hasta el 3 de diciembre, de lunes a viernes de 11.00 a 18.00, sábados, domingos y feriados de 10.00 a 20.00. Entrada general: Jueves a domingos y feriados 10 pesos, lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.  Recordamos que el Museo del Humor tiene su sede en el edificio de la ex Confitería Munich, Avenida de los Italianos 851 (Costanera Sur) de la Ciudad de Buenos Aires.

El 26 de Septiembre de 1928 aparecía la revista EL TONY (Parte final)

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LA MAYORIA DE EDAD Y UN GRAN ÉXITO: “EL LEON DE FRANCIA” 

El Tony versión 1950

El Tony versión 1950

    Para 1950 El Tony estaba cumpliendo sus 22 años de existencia.  Ya en su “mayoría de edad” la presentación gráfica de la portada no mostraba mayores novedades, salvo que se había reducido en dos centímetros su alto mientras que el precio se había elevado a 40 centavos. Seguía teniendo 24 páginas por las cuales desfilaban  historietas como El fantasma del Iguadi (la única aventura completa), Arsenio Lupín, Casey Ruggles, Bruce Gentry, Morgan el corsario, Capitan Albert (César el capitán sin miedo), El Capitán Lambert (de capa y espada), El Enmascarado Solitario, Tex el Policía Montado, El Loto Azul, El Escorpión, Sweeney (Pepe Dinamita), La Pantera Negra (de la dibujante Tharpe Mills),  El Agente Secreto X-9, Mandrake y dos producciones locales, El capitán de la Djumna  (adaptación de una novela de Salgari) con dibujos de J. S. Belhot  y El hijo de D’Artagnan   por Fernand, más las tiras Don Otto y Raco el extra, de Silvio Della Porta y Ramón Columba respectivamente. La revista era editada ahora por Columba Hermanos y su redacción estaba ya en Sarmiento 1889.

    

Un ejemplar de 1952, ya con nuevo formato

Un ejemplar de 1952, ya con nuevo formato

En algún momento entre 1950  y 1952  el tamaño de la revista se reduce drásticamente pasando a ser de 19 x 28 cms, es decir a la mitad. Se simplifica  la cabecera y en cuanto al material predominan siempre los grandes personajes del comic norteamericano más algún aporte inglés. En materia publicitaria los avisos de golosinas pasan a ser reemplazados por los cursos por correspondencia (especialmente los de dibujo) y los del dentífrico Odol. que adoptaban la forma de una página de historietas titulada “Las aventuras de Odolito”, el debut profesional de Alberto Salinas.

     Pero el momento cumbre en la larga trayectoria de la revista se produce el 1º de julio de 1953 cuando comienza a publicarse “El León de Francia”, adaptación de un radioteatro de Roberto Valenti  que transcurre en los tiempos previos a la Revolución de 1789 y cuyo nudo argumental puede sintetizarse así: El Rey (se supone que Luis XV) entrega a Andrea de Balois (sic) un niño recién nacido, ordenandole tratarlo como hijo propio. Veinte años después ese niño -llamado Rodolfo- se ha convertido en un joven  en apariencia débil y aniñado, falsa personalidad detrás de la cual se oculta El León de Francia, personaje adorado por el pueblo al que defiende del despotismo real. Su contrafigura es el cruel Felipe de Borgoña, el jefe de La Bastilla, quien le disputa el amor de la sobrina del Rey y ha jurado matarlo.

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Un Tony de 1958

Un Tony de 1958

Tal la esencia netamente folletinesca de “El León de Francia” que como se ha dicho tuvo un éxito sin precedentes, motivando que se lanzaran ediciones extra para satisfacer la demanda de los lectores. La publicación de esta historieta dibujada por Fernand (Fernando Fernandez Eyre) se   extendió hasta noviembre de 1956, siendo reeditado en Fantasía a partir de 1954 y nuevamente en El Tony en 1962 como fasciculos desglosables. 

       En esta época que estamos repasando –inicios de los años cincuenta-  las páginas de El Tony albergan los primeros trabajos de Solano López y Carlos Casalla, mientras que  Eugenio Colonnese ilustra  las aventuras del gendarme Paco Almiral sobre guiones de Nico Pons, seudónimo del novelista Roger Plá. Paco Almiral es –entendemos- el primer personaje propio de la revista, tendencia que luego continuará con “Safari Argentina” y “El Puma Alfredo”, ambas dibujadas por Alberto Salinas, a las que luego (1958) se agregarán “Burt Zane” de Oesterheld-Pavone, “Star Kenton” de Oesterheld-Casadei y Black Hood, a los que se agrega El cabo Savino que Casalla había realizado anteriormente en La RazónPuño Fuerte.

  EL Nº 2.000 Y EL CIERRE DE TODA UNA EPOCA 

El Tony Nº 2.000

El Tony Nº 2.000

  A medida que avanzan los años cincuenta se incrementa en El Tony  el porcentaje de producción local en las páginas , con la participación entre otros de  Carlos Clemen, Juan Lucas Castro, Daniel Haupt, Eugenio Colonnese y los ya citados Walter Casadei e Ivo Pavone, en tanto que los héroes importados aparecen en retirada  y están presentes a través de Buck Danny, Steve Canyon  y Cisco Kid (dibujada por Salinas padre en Argentina para el King Features Syndicate)   y las europeas Dan Dare, Matt Marriot, Las aventuras de Joc y Jean y Jeannette, por citar algunos. También para destacar en esos finales de los cincuenta es el cambio de logotipo  y el afianzamiento de los álbumes periódicos  que habían comenzado a publicarse a comienzos de la década. 

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Páginas interiores del Nº 2000

La edición de los 50 años

La edición de los 50 años

La crisis de los sesenta y también de las revistas semanales se hace sentir y Columba apela a distintas estrategias, como resucitar “El León de Francia” en 1962 como un cuadernillo separable del resto de la revista, o como ocurrió en 1966 reeditando “La Estrella de la Araucania”, un trabajo de Colonnese publicado en Fantasía una década atrás. Un año después, en marzo de 1967 El Tony  llega al Nº 2.000, acontecimiento que es celebrado con bastante modestia, apenas una edición de 32 páginas con una tapa a  todo color que reproducía la del Nº1 y en su interior diversas notas reseñando aquellos cuarenta años de historietas y los personajes mas destacados que habían pasado por la revista.

   Ignoramos cuando apareció la última edición semanal de El Tony (*) pero debió ser muy poco después de aquel número 2.000 de principios de 1967. El  tiempo de esa modalidad tan popular en otra época había pasado; ahora tallaban los álbumes  mensuales en los que junto con nuevos y populares personajes de producción nacional, siguieron conviviendo durante varios años Flash Gordon, Pepe Dinamita, Johnny Hazard, Paul Temple, El Fantasma o El Fabuloso Hombre Araña. En 1978, cuando el color comenzaba a ganar las páginas de las revistas de Columba -marcando con ello el inicio de otro ciclo brillante de la editorial- El Tony celebró sus cincuenta años, lo que obviamente motivó una edición recordatoria.

   eltony-mark  Y hasta aquí llega nuestro relato, que se ha centrado casi exclusivamente en la versión semanal de la revista; pero la historia de El Tony se extendería por mas de treinta años aunque ahora diversificada en títulos tales como El Tony Extra Color, El Tony Todo Color, Super Color o Super Anual, período cuyo estudio escapa a nuestras posibilidades.  Por último consignemos que en 2001, cuando ya El Tony y los demás títulos de la editorial habían dejado de publicarse Columba (o lo que de ella quedaba) lanza una línea de comic-books en la que se reeditaba material de algunos de sus más famosos personajes. Es así como nace “El Tony presenta” en la cual se reeditaban aventuras de Mark, la creación de Robin Wood y Ricardo Villagrán que había sido un éxito a finales de los setenta. Pero la experiencia resulta fugaz y tras unos pocos números El Tony desaparecería definitivamente de los kioscos, no así de la memoria de miles de lectores ni de los anales de la historieta argentina, donde tiene ganado un lugar de privilegio. (C. R. Martinez)

(*) De acuerdo a datos proporcionados por Toni Torres (vía Carlos Altgelt), luego del Nº 2.000 en  Mayo de 1967 aparecieron cuatro números más: el Nº 2.001  y el Nº 2.002) en Junio y el Nº 2.003 y Nº 2004 en Julio de 1967, con lo cual se cerró lo que había sido la versión semanal .

 

En 1928, junto con la Primavera nacía la revista “El Tony” (1ra. Parte)

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El Tony Nº 1 (Imágen tomada de todohistorietas.com.ar)

El Tony Nº 1 (Imágen tomada de todohistorietas.com.ar)

 En 1922 el dibujante y taquígrafo Ramón Columba (1891-1959)  editó un álbum de caricaturas cuyos ejemplares se vendieron  solo en librerías. Dado el éxito alcanzado y con el apoyo de importantes firmas comerciales de la época aquella publicación  se convierte en 1923 en Páginas de Columba, utilizando el mismo título de su antecesora pero ahora de venta en quioscos. La nueva revista  abre sus páginas a toda una nueva generación de dibujantes argentinos como Jose Luís Salinas, Divito o Dante Quinterno, entre otros.

     Si bien orientada a la caricatura y el humor, Páginas de Columba incluía también un “Suplemento infantil” compuesto por cuatro hojas en papel de color con historietas. La innovación gustó tanto que cinco años después esas cuatro paginitas se convirtieron en 16 páginas de gran tamaño conformando una nueva publicación cuyo primer número apareció el miércoles 26 de setiembre de 1928 (*). Tal el origen, la prehistoria de un título que permanecería más de setenta años en los kioscos: El Tony, la primera revista argentina dedicada exclusivamente a la historieta de cuya extensa historia trataremos de recordar sus etapas iniciales y menos conocidas.

   

Un trabajo de Raul Roux en los tiempos iniciales de la revista

Un trabajo de Raul Roux en los tiempos iniciales de la revista

 

Un ejemplar de julio e 1941

Un ejemplar de julio de 1941

Como se dijo, El Tony constaba de 16 páginas de gran tamaño, similar según creemos al que mantenía aún en 1941 que era de  28×37 cms.  En el primer número aparecía en portada “Carlitos”, serie norteamericana inspirada en el personaje de Chaplin, mientras que en una franja en la parte superior figuraba el precio (10 centavos), la frase “Sale los miercoles” y los títulos de otras historietas que integraban la edición:  “Facundo”, “Corazón” (la obra de Edmundo D’Amicis), “Hansel y Gretel” y “Hassayampa”, todas ellas dibujadas por Raul Roux (el futuro creador de “Fierro a Fierro” y “Lanza Seca”) quien había sido colaborador de Páginas de Columba  y que entre 1929 y 1930  realizaría adaptaciones de “Robinson Crusoe”, “La Isla del Tesoro”, “Simbad el Marino, “Bufalo Bill” y “Nick Carter”.  Entre el material extranjero se contaba también  “El gato Félix”, “El Tío Morfoni” y “Fideo y Raviol”, la última de las cuales parece haber sido continuada localmente ya que Enrique Lipszyc se la atribuye a Horacio Gutiérrez.

"El puñal de los gauchos" por Enrique Rapela, publicado en 1936

“El puñal de los gauchos” por Enrique Rapela, publicado en 1936

UNA FORMULA EXITOSA

  Como puede apreciarse, la idea de Columba consistía en combinar material extranjero comprado a agencias (“syndicates”) con la adaptación de famosas novelas realizadas localmente. En este rubro además de  Roux debe mencionarse a Enrique Rapela, quien desde mediados de los años treinta realiza en El Tony trabajos como “El Tesoro de la Reina de Saba” y “El puñal de los gauchos” (1936), donde demuestra ya su inclinación por los temas gauchescos que el impondrá años más tardes con sus famosos personajes. Que la fórmula de El Tony resultó exitosa lo prueba el hecho que  partir de su lanzamiento la revista  (dirigida por Claudio Columba, hermano y socio de Ramón)  pasa de los 10.000 ejemplares iniciales a 200.000 por semana y alcanza años mas tarde los 300.000.

   eltony-rulito  A mediados de 1938  El Tony muestra ya lo que fue una de sus características distintivas: su galería estelar de grandes personajes del comic yanqui, más algunos aportes ingleses. Así, por aquellos años los lectores podían  apreciar títulos como El Agente Secreto X-9, Cargamento Salvaje, Mandrake, Betty Boop, Pinky y el Patrullero, Piratas del Mar, La alfombra mágica, Tex el Policía Montado, Inspector Wade , Reyes del Espacio y Sandokan. A todos ellos se sumaba “Rulito el gato atorrante”, que había sido creado en 1929 con influencias de “El gato Felix y que dibujaron a través de los años Raul Roux, Alfredo Ferroni, Horacio Gutiérrez e incluso Antonio Presa. En los primeros tiempos los argumentos de esta serie surgían de las ideas enviadas por los lectores al concurso que organizaba la editorial. Y a propósito de esto último, digamos que en aquellos años El Tony eras editado por Páginas de Columba, con redacción en 25 de Mayo 33 2º Piso, ya que Editorial Columba recién se constitituiría  a fines de los años cincuenta.

     Cerramos este repaso de la década inicial de El Tony señalando que, tal como alguna vez nos  contara   Norberto Rodríguez Van Rousselt, en 1939 se publica  un  Anuario de igual formato que la edición semanal, tapas color, páginas en sepia y un encarte color dedicado a “Rulito el gato atorrante”, edición que no fue fácil de vender debido a su precio, bastante alto para la época. Quizá por aquella mala experiencia inicial  Columba demoró una década en intentar nuevamente algo similar, cosa que haría recién en 1949 con un Album de Intervalo cuyo éxito permitiría poco después la aparición de los Anuarios ó Albumes de El Tony.

 HISTORIETAS, TODDY Y CHOCOLATINES

    Hasta aquí hemos trabajado en base a algunos datos tomados de trabajos de Enrique Lipszyc y de la dupla Trillo-Saccomanno, quienes en parte utilizaron también  los brindados por el creador de la Escuela Panamericana de Arte y primer historiador de la historieta argentina. De ahora en más lo haremos en base a algunos ejemplares que tenemos en nuestra colección y que, si bien escasos, nos permiten hacernos una idea bastante definida de la evolución de la revista en cuanto a contenidos.

      El ejemplar más antiguo que tenemos de El Tony es de julio de 1941,  fecha en que seguía  siendo editado por Páginas de Columba ahora con administración en Alsina 1814.  Constaba de 24 paginas tamaño tabloide impresas algunas en sepia y otras en verde oscuro y –pese a los 13 años transcurridos- seguía  costando 10 guitas…increíble.   Como en su número inicial toda la portada estaba dedicada a una historieta (en este caso Mandrake el Mago), se mantenía además el logotipo y a cada lado de éste dos recuadro: uno donde aparecía la cara de un tony, el número de edición y día de aparición, y el restante dedicado a anunciar otra de las historietas que se ofrecían.

  

Historieta publicitaria por "Yiyo", que también dibujó en El Tony "El Pecoso y su pandilla"

Historieta publicitaria por “Yiyo”, que también dibujó en El Tony “El Pecoso y su pandilla”

   Ya en el interior nos encontramos con los pesos pesados de la historieta yanqui tales como Tarzán (creemos que la versión de Foster), El Enmascarado Solitario, Tex el Policía Montado, El Patrullero, Charlie Chan, Jim Hardy, El Agente Secreto X-9, Slam Bradley (creada por Joe Shuster), El Hombre de Acero, El Vampiro (Batman), Wilson el aviador relámpago y El desquite de Yañez y El hombre flecha Robin Hood, estas dos últimas seguramente inglesas.  La única aventura completa de todo el número era Sello Escarlata, de tema policial.

   

Ramón Columba

Ramón Columba

    El aporte local en este número que estamos comentando se limitaba a una media página de “Rulito el gato atorrante”,  otra de “El Pecoso y su pandilla” por Yiyo, la tira humorística “Don Otto” que realizaba Silvio Della Porta y las tiras publicitarias “Aventuras de Toddylinda” y “Aventuras de Toddyto” que dibujaba también Yiyo. La popularidad de la revista se reflejaba en otras importantes publicidades como las de los caramelos y chocolatines Rataplan y la de los chocolatines Goddet, con cuya compra se podía elegir una historieta.

    Repetimos que no contamos con otros números de El Tony de los años cuarenta (muy difíciles de encontrar por otra parte) como para apreciar el porcentaje de material local que se publicaba en esa etapa, pero descontamos la participación de Enrique Rapela, Vicente Le Voci (dibujó “Eugenia Grandet” en 1946), Jorge Pérez del Castillo y Hugo D’Adderio, entre otros. Por otra parte y en palabras de Lipszyc,  previo al lanzamiento de Intervalo en 1945 “este paso, tan importante en nuestro mercado fue probándose antes en la revista El Tony con varias adaptaciones”.  (CRM)

(*) Enrique Lipszyc en sus “Décadas de la Historieta Argentina” indica el 19 de septiembre como fecha de aparición de la revista, pero no sabemos si fue un error o quizá haya existido un número cero.

 

Estudian en el Congreso distintos proyectos de Ley relativos a los dibujantes

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congresoEn estos momentos hay una intensa actividad en la Cámara de Diputados con varios proyectos de ley que tienen que ver con el mundo del Dibujo Argentino, su historia y sus hacedores. Dos de esos proyectos están  relacionados con la “asignación vitalicia” para autores gráficos (popularmente llamado en el ambiente de los dibujantes como “jubilación”): Uno es el que dio inicio a las actividades del espacio “Dibujantes Trabajando”, que es la LEY AURA (del Partido Nuevo Encuentro), y otra muy similar, surgida recientemente del Frente Para La Victoria. Aquí un resumen de esos  cinco proyectos de Ley de distintos partidos políticos, que esperamos lleguen a buen puerto.

.a) Ley de Creación del Museo “Héctor Germán Oesterheld” de Historieta y Humor gráfico en la Ciudad de Buenos Aires (Exp Nº7520-D-2010). Firmante: Diputado Roy Cortina (Partido Socialista). Ya posee media sanción, pasó a la Cámara de Senadores.
b) Ley AURA, creación del régimen nacional de Asignación Única de Reconocimiento Artístico. (Exp Nº6743-D-2012). Firmantes: Diputados Martín Sabbatella, Carlos Raimundi, Gastón Harispe (Nuevo Encuentro)
c) Ley de Fomento y Producción de la Historieta Nacional (Exp Nº8181-D-2012). Firmante: Diputada Victoria Donda (Libres del Sur) y otros.
d) Ley Reconocimiento a la actividad de los artistas plásticos y visuales (Exp Nº6439-D-2013). Firmante: Diputada María del C. Bianchi (Frente para la Victoria), y otros. El proyecto es reciente y se está subiendo a la web del Congreso.
e) Ley de Creación del INAG, Instituto Nacional de Artes Gráficas (Exp Nº6438- D-2013). Firmante: Diputada María del C. Bianchi (Frente para la Victoria), y otros. El proyecto es reciente y se está subiendo a la web del Congreso.
dibujantestrabajando@gmail.com
En base a información de Banda Dibujada.

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