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“Indio Blanco” por Frank Frazetta

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  La consulta de un amigo nos llevó a buscar en nuestro archivo la que quizás sea la única historieta de Frank Frazetta publicada en Argentina: “White Indian”, conocida entre nosotros como “Indio Blanco” o “Dan Brand y Tipi” que se publicaba en revistas de Editorial Codex. El episodio que aquí mostramos fue publicado en el numero 105 de Pimpinela en agosto de 1958 y como tuvimos la suerte de encontrar en Comicbookplus las paginas de la publicación original, las intercalamos para que puedan apreciarse las diferencias entre ambas publicaciones. A ello le sumamos datos sobre el paso de Frazetta por el comic y la historia del “Indio Blanco”.

https://comicbookplus.com/?dlid=27066

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   Si bien la merecida fama de Frank Frazetta (1928-2010) proviene básicamente de su actividad como ilustrador, tuvo antes de esa consagración una primera y extensa etapa como dibujante de historietas. Dibujante precoz -y excelente atleta- comenzó a trabajar en dicho medio promediando los años cuarenta y lo continuó haciendo durante la década siguiente. Quedan de ese período títulos como “Johnny Comet”, “Thund’a” y este “White Indian” publicado en 1949 en la revista The Durango Kid y luego en su propia revista, trabajo donde es evidente la influencia de Harold Foster, el creador de El Príncipe Valiente.

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SINÓPSIS

La historia se inicia poco antes del comienzo de la Guerra de Independencia Norteamericana y tiene como protagonista a Dan Brand, un ciudadano de Filadelfia que goza de una buena posición social y económica y que está a punto de casarse con su prometida, Lucy Wharton. El día de la boda un pretendiente de Lucy llamado Peter Bradford intenta matar a Brand pero en cambio asesina a la novia que se ha interpuesto entre el agresor y Dan. Bradford huye al interior del país y Brand le persigue, iniciándose entonces una aventura en donde el protagonista sufrirá una transformación que lo llevará a cambiar su modo de vida y su escala de valores. 

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Tras una lucha a muerte con un oso, Brand es encontrado malherido por una tribu de indios y estos lo cuidan hasta su recuperación. Adoptando sus costumbres y su modo de vida Brand se transforma en el indio blanco, White Indian, entablando una gran amistad con Gran Ciervo, jefe de la tribu, que lo trata como si fuera su hijo y con Tipi, un joven indio hijo del jefe que se convertirá en su compañero de aventuras. A partir de allí el Indio Blanco aventuras durante se enfrentará nuevamente con el asesino de su novia y se involucrará de lleno en la lucha de los colonos americanos contra el dominio inglés.

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Hugo Pratt por dos: Actor de fotonovela en Argentina y su propio “sindicato” de historietas

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En realidad no dos dos sino tres los temas referidos a Hugo Pratt que trataremos aquí, dos de ellos debidos al archivo de Alejandro Liendo que en más de una oportunidad nos ha facilitado material de gran valor. En primer lugar una fotonovela publicada en varias entregas en 1956 en la revista Idilio y que tiene a Hugo Pratt como uno de sus protagonistas. La otra es una de las ilustraciones que ya en los años sesenta realizó para la revista Damas y Damitas de la Editorial Emilio Ramirez, empresa que por aquella época había pasado a tener la propiedad de Hora Cero y Frontera. Para la citada editorial Pratt también había ilustrado cuentos policiales en la revista Vea y Lea. 

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Y el tercer asunto respecto a Pratt y que reafirma lo multifacético de su personalidad es hablar de la Comic Organization News Gold (CONG), la corporación que a semejanza del King Features Syndicate y similares creó para el manejo de las obras que el producía. En 1987 Pratt traspasó a CONG S.A. la propiedad y la exclusiva del ejercicio de los derechos de autor de toda su producción y, tras su fallecimiento en 1995, la actividad principal de la empresa ha sido administrar y promocionar el patrimonio artístico del gran dibujante. En el siguiente link podrá apreciarse en detalle la actividad de CONG S.A. como así también una completa y muy útil reseña cronológica de toda la obra “prattiana”. 

http://www.cong-pratt.com/es

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Un nuevo episodio de “Los aventureros” en versión animada

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Ernie Pilos nos ha hecho llegar un nuevo episodio de “Los aventureros” -en este caso “El Poeta”- en versión animada mediante el sistema CGI. Esta segunda entrega contó con la colaboración de otros artistas de voces como el colombiano Dimitri Orlandov y el mexicano Arturo Granados. Según la información que también nos proporcionó Pilos, la serie se animó a partir de cinco programas diferentes de edición y si bien la mayor parte de esa tarea se realizó en Argentina, la edición de las voces estuvo a cargo de actores mexicanos y de otras nacionalidades. Respecto a la serie digamos que “Los aventureros” se publicó en la revista El Tony entre 1975 y 1989 y posteriormente muchos de sus episodios fueron reeditados en Fantasía.

https://www.youtube.com/playlist?list=PL9_R6BONUWeNIPnDYmcOcXpB8HE7IyCX2

 

 

Tributo digital a “Los Aventureros”, la serie de Robin Wood y Enrique Villagrán

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Reproducimos en forma textual la información que nos hicieran llegar respecto a esta iniciativa de revivir episodios de “Los Aventureros”  mediante imágenes generadas por computadora.villagran-aventur

Recientemente se ha editado en video en formato CGI la primera entrega de una futura miniserie como tributo fan art homemade al comic “Los Aventureros” que se publicaba en la revista El Tony de Editorial Columba.

Esta producción CGI contó con la participación de varios dobladores de voces aficionados de distintos países ya que le idea era emular los acentos y modismos de los diferentes personajes de la serie.

Este primer capítulo corresponde al guión escrito por Robin Wood “Storm” basándose casi exclusivamente en el mismo. Para las próximas entregas la animación y las historias se hacen algo más complejas e incluyen más escenas de lucha y argumentos más complejos.

 

 

Nota de la Redacción: Las imágenes generadas por ordenador (CGI del inglés Computer-generated imagery), son el resultado de la aplicación de la infografía y, más específicamente, de los gráficos 3D generados por ordenador en el arte, los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, animaciones, los simuladores y la simulación en general y, también, en los medios impresos. Hacen referencia a las imágenes generadas íntegramente en un ordenador. Las escenas visuales puede ser dinámicas o estáticas dependiendo del uso en el que se quiera componer la imagen por ordenador; y también pueden ser bidimensionales (2D) o tridimensionales (3D). Aunque el término “CGI” es más comúnmente usado para referirse a gráficos de computadora 3D para crear escenas o efectos especiales en películas y televisión, el uso de 2D es importante. El uso de CGI 2D a menudo se conoce erróneamente como “animación tradicional”. (Fuente: Wikipedia)

Revisiones: “Ledesma, un valiente de la Patria nueva”, por Mario Bertolini

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  Esta nota fue publicada hace unos años en “Pampa, Plumín y Facón”, una de las páginas que integran Top Comics y que debido a ciertas dificultades para diagramar el material hace tiempo que no actualizamos. Como además dichas páginas tal vez puedan pasar desapercibidas al lector, periódicamente iremos reeditando su contenido, en este caso con el agregado de las cuatro páginas que poseemos de “Ledesma, un valiente de la Patria nueva”, un trabajo de Mario Bertolini que no desentona pese al medio siglo transcurrido desde su aparición. 

ledesma1   El 19 de septiembre de 1969 con el sello de Editorial Abril apareció Semana Gráfica, revista que podríamos definir como una 7 Días o Gente de menos páginas y más “popular” en cuanto a su contenido, que combinaba el tipo de notas habituales en esas dos publicaciones con el material de “variedades” que luego sería usual en Semanario y Flash a fines de los setenta.

      Quizá por influjo de la Bienal de la Historieta realizada en 1968 en el Instituto Di Tella, la historieta había adquirido cierto auge en sectores que antes la desconocían o la rechazaban. Fue en esa época que Gente publicó “Dos entre la gente” de Oesterheld y Roberto Regalado y luego la controvertida segunda versión de El Eternauta, mientras la revista Karina albergó en un suplemento la única entrega de  “Richard Long” de Breccia y Oesterheld y algún otro título que ahora no tenemos presente.

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      Para no ser menos ó para no olvidar que la historieta había ayudado a forjar el imperio editorial de los Cívita,  Abril incluyó en las páginas de Semana Gráfica una serie que es digna de ser recordada por sus particularidades: “Ledesma, un valiente de la Patria nueva”, con guión y dibujos de Mario Bertolini.

LA EPOCA HISTORICA

Cuando hablamos de las particularidades que tenía la creación de Bertolini nos referimos concretamente a la época histórica en que se desarrollaba la trama y a las características gráficas que le imprimió el dibujante. Respecto a lo primero, mientras que la gran mayoría de las historietas gauchescas tienen como telón de fondo el período que va aproximadamente desde 1845 a 1870/1875, Ledesma y sus amigos viven sus aventuras en 1820, durante el gobierno del general Martín Rodríguez.

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     De la sinopsis argumental que acompañaba la primera entrega (una página por semana) se desprende que la historia pudo haber sido acortada, eliminándose tal vez un episodio. Según ese resumen el arriero Martín Ledesma y su amigo el “vasco” Aguirre dejan San Luis para ir a trabajar a una estancia en Salto, Provincia de Buenos Aires, participando ambos en la defensa de esa localidad ante el ataque de las fuerzas del cacique ranquel  Yanquetruz y el disidente chileno José Miguel Carrera.

     Tras esa acción los dos puntanos se unen a las tropas que por orden de Martín Rodríguez se internan en el desierto para castigar a los indios, expedición que no logra sus objetivos y debe emprender el regreso en enero de 1821 en condiciones deplorables. En esas circunstancias Ledesma, Aguirre y el indio Paynen -que le había salvado la vida al primero ante el ataque de un tigre- deciden regresar a San Luís. 

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      Ahora si, ya comenzada la historieta, el trío acude en defensa de un caserío que está siendo atacado por la banda de los hermanos Pincheira, también disidentes chilenos que operaron no sólo en su país sino también en Cuyo y sobre los cuales existen opiniones absolutamente contrapuestas.

 LAS CARACTERISTICAS GRAFICAS

   El otro rasgo distintivo de “Ledesma…” es su tratamiento gráfico. A diferencia del dibujo más clásico que se utilizaba en la historieta gauchesca en aquel tiempo (hablamos de Rapela, Ciocca, Miranda o Roume)  Bertolini tiene un pincel muy vigoroso que evidencia haber trabajado con Pratt pero suma también, a nuestro entender, el toque de algunos artistas norteamericanos. Esos ceños fruncidos, esos dientes apretados de los personajes tienen algo de Steranko, de Dick Ayers o de algunos de los dibujantes que en los años cincuenta dibujaban en los comic-books dedicados al género western. Quien  recuerde el material que publicaba Bala de Plata en su primera época sabrá de qué estoy hablando. Hayan existido o no esas influencias, lo cierto es que la historieta tiene una indudable fuerza visual.

EL DIBUJANTE

    Por último vayan algunos datos para refrescar la trayectoria del creador de la serie. Mario Bertolini -a quien Pratt se refirió en un reportaje como uno de sus ambientadores (fondistas) junto con Gisella Dester- comenzó a publicar en enero de 1958 en Hora CeroNº 9, siendo uno de los primeros sino el primer dibujante que se agregó al quinteto inicial de artistas que tuvieron Hora Cero Frontera, esto es el mismo Pratt, Solano López,  Roume, Ivo Pavone y Carlos Cruz.

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      En Editorial Frontera Bertolini realizó trabajos como “Destino muerte” (Hora Cero Nº 11), “Deserción” en Hora Cero Extra Nº 1,  “Lanceros de Bengala” (Frontera Extra, 1958), y episodios de “Lord Crack” y “Ernie Pike” en Hora Cero Semanal, también en 1958, mientras que en 1959 en la revista Impacto publica “Tony Romero”.  Tras ello se vuelca de lleno al cine publicitario y el dibujo animado aunque vuelve esporádicamente a la historieta como por ejemplo  en 1967 cuando hace “Sexina” para la revista Adan, y el trabajo que estamos comentando. Otro casi retorno a la historieta fue la realización de un cortometraje de animación en base a El Eternauta,  proyecto que es estuvo a cargo del Estudio que dirigía junto a Hugo Gil.    (Carlos R. Martinez)

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