El Centro Editor de América Latina, la cultura popular y las historietas

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 Una muestra en el Museo del Libro y de la Lengua de la Biblioteca Nacional revive la historia del Centro Editor de América Latina (CEAL), “esa aventura irrepetible que creó Boris Spivacow con un equipo intelectual de lujo” como bien lo sintetiza la bajada de título de una nota que publica La Nación en su edición de hoy, firmada por Natalia Blanc.

   Cabe recordar que entre la destacada producción del Centro Editor de América Latina se cuentan dos de los primeros libros aparecidos en nuestro país sobre el humor gráfico y la historieta argentina, publicados ambos en 1972, temas incluidos también en dos de los fasciculos de la colección Capítulo dedicados a las literaturas populares. Sobradas razones entonces para reproducir en su totalidad la nota que evoca esta verdadera epopeya editorial y a la figura de su responsable: Boris Spivacow.

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Centro Editor: los 50 años de la fórmula para hacer libros masivos y de calidad

Por NATALIA BLANC

Una fábrica de cultura. Así definen los investigadores de la Biblioteca Nacional al Centro Editor de América Latina, editorial fundada a fines de 1966 por Boris Spivacow que publicó cerca de cinco mil títulos a lo largo de treinta años. Una muestra antológica, que inaugura hoy en el Museo del Libro y de la Lengua, rinde homenaje a este proyecto intelectual único que ofreció a un público masivo contenidos de calidad escritos por intelectuales en un estilo sencillo y didáctico mucho antes de que se pusieran de moda los libros de divulgación.

  La exhibición, montada en la sala Julio Cortázar, apunta a reconstruir el proceso de producción del Centro Editor, que fue al mismo tiempo industrial y artesanal: industrial por el gran volumen de publicaciones y la gran tirada de cada una (entre 10.000 y un millón de ejemplares, según el título) y artesanal porque se desarrolló a fines de la década de 1960, cuando todavía no había computadoras ni fotografía digital.

 centro2  El armado de la muestra reproduce una redacción de aquella época: hay mesas de diseño y armado de páginas, gabinete de revelado, tablero de arquitecto para el director de arte encargado de las portadas de los libros y los fascículos. El método de trabajo de Spivacow y equipo fue más parecido a una redacción periodística que a una editorial. “Centro Editor fue pionera en insertarse en la industria cultural para hacer publicaciones de calidad. Spivacow no se planteó la disyuntiva entre calidad y cantidad. Logró las dos cosas”, explicó Judith Gociol, del equipo de la BN, que estuvo a cargo entre 2006 y 2011 de un proyecto de investigación centrado en Spivacow, Eudeba y el Centro Editor. De ese proyecto surgió la mayor parte del material ahora expuesto por primera vez al público; otra parte proviene de donaciones recientes, como la de la familia de Aníbal Ford, que participó del CEAL. “Spivacow tenía una idea clara del lector al que dirigía los contenidos: un lector culto, de formación integral, y, al mismo tiempo, se proponía llegar a la mayor cantidad de gente posible. De ahí surge el concepto «Un libro al precio de un kilo de pan» que marcó el espíritu del CEAL, pionero en vender fascículos culturales a precios accesibles en los quioscos de diarios y revistas”, completa Gociol.

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El fascículo dedicado a la historieta, escrito por Jorge B. Rivera

En una pared se exhiben los principales títulos editados por el sello: Los hombres, Atlas total, Pintores argentinos del siglo XX, El país de los argentinos, La vida de nuestro pueblo, Polémica, Capítulo y Los cuentos del Chiribitil, entre otros. Fueron en total 79 colecciones dedicadas a la literatura clásica y contemporánea, la teoría crítica y literaria, el arte y las ciencias sociales, compuestas por entre 100 y 400 títulos cada una, con una tirada inicial de veinte mil ejemplares. Del volumen de publicaciones surge el título de la muestra: Una Fábrica de Cultura.

En una de las mesas se destacan las libretas de Spivacow, que registraba en forma minuciosa los detalles de cada colección: tema, contenidos, colaboradores, cantidad de fascículos, costo de producción y de distribución. “Tenía una idea realista de la edición, estaba muy lejos del editor romántico. Para conseguir dinero, les mandaba cartas a intelectuales en las que les contaba el proyecto y les pedía colaboración y apoyo financiero. También llegó a vender acciones de la empresa a empleados y a colaboradores, como Aníbal Ford”, completó la curadora. Las acciones que pertenecieron a Ford están expuestas, junto con una carta de Spivacow a Álvaro Yunque y una serie de recibos y cheques que dan cuenta de que el editor era, al mismo tiempo, contador y tesorero.

  Si bien por entonces existía un mercado ávido de las publicaciones del CEAL, Gociol resalta que cuando caían las ventas o una colección no resultaba exitosa Spivacow y equipo salían a buscar lectores. “Cuando no había público, lo inventaban”, dice la investigadora. Así, los fascículos llegaban a escuelas, hospitales, ferias barriales.

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El Museo del Libro, sede de la muestra en homenaje al CEAL

La calidad de los contenidos era, para Spivacow, tan importante como el estilo de los textos: por eso les pedía a los intelectuales que escribieran con un lenguaje sencillo, apto para todo público. Entre los principales colaboradores figuran Ford, Beatriz Sarlo, Graciela Cabal, Jorge Lafforgue, Jorge B. Rivera, Luis Gregorich, Jaime Rest y Oscar Díaz como jefe de arte. Hay un sector en homenaje a Díaz, con un tablero de trabajo y elementos que le pertenecieron, como reglas y plantillas de tipografías. Otro sector rinde homenaje a los fotógrafos, con cámaras y negativos con imágenes de la época.

  En una mesa de revelado fotográfico hay cubetas de colores. En cada cubeta se ve una escena de una secuencia histórica: la quema de libros del Centro Editor ordenada por un juez durante la dictadura militar, después de un juicio que duró dos años y que resolvió que el 30 por ciento de los títulos secuestrados en un operativo en 1978 eran “peligrosos para la seguridad nacional”. Así fue como en 1980 se quemaron 24 toneladas de libros del CEAL en un baldío de Sarandí. La filmación de aquella barbarie se proyecta en forma continua en la sección Víctimas del Horror.

UN JOSÉ LUIS SALINAS NUNCA VIENE MAL

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salinas-moi1 No recordamos si el presente material ya fue difundido en TOP COMICS, pero de todas formas un José Luis Salinas nunca viene mal y menos aún para cerrar la semana. Así que va entonces esta página correspondiente a su adaptación de “El último de los Mohicanos”, una de las varias obras literarias que el gran dibujante llevó a la historieta (o a la novela gráfica) en la revista El Hogar desde 1937 y por casi una década, material que luego volvió a publicar en Patoruzito y Aventuras, entre otras revistas. 

  salinas-moihogar   La página aquí mostrada se publicó en la edición del 26 de diciembre de 1941. El Hogar pertenecía a Editorial Haynes y comenzó a aparecer en 1904, siendo desde los años 20 una de las revistas pioneras en publicar historietas de origen nacional como por ejemplo “Las aventuras de Pancho Talero”, de Arturo Lanteri, que aún se publicaba en 1941. Su formato era de 25 x 32 cms lo que permitía una adecuada reproducción de los dibujos de Salinas.

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  Como complemento mostramos la misma página pero en una reedición que en 1964/65 hizo Nómina Editora dentro de la colección Álbum de Joyas, número donde también aparecía “De regreso” dibujada por Alberto Breccia en la revista Aventuras dos décadas antes. Aquí la calidad de reproducción es aceptable pero el resto es una verdadera “carnicería” al no haberse trabajado con los originales de Salinas sino con copias impresas de una publicación que bien podría ser Aventuras.

Fin de semana a toda historieta en “Tigre Comic 2”

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tigre-afiche    Mañana sábado 8 y el domingo 9 de abril en el horario de 13 a 18 hs se llevará a cabo en Mitre 370 (Casa de las Culturas de la Municipalidad de Tigre) la segunda edición de Tigre Comic.  La muestra comprenderá una Exposición de Editorial Columba, un homenaje a Enrique Villagrán, Feria de comics y dibujantes en vivo. No se suspende por lluvia y la entrada es gratuita.

  Por lo que se aprecia en uno de los afiches la muestra de trabajos de Editorial Columba podrá verse hasta el 7 de mayo.        

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EN ABRIL LLEGA “TIGRE COMICS 2”

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Afiche oficial por Wally Gomez

  Los próximos 8 y 9 de abril, de 11:00 a 18:00 horas en Mitre 362, Tigre, Buenos Aires (frente a la Estación Fluvial) se desarrollará la segunda edición de Tigre Comics. En esta oportunidad podrá apreciarse un Exposición de Editorial Columba, una muestra homenaje al maestro Enrique Villagrán y una feria de editoriales con la participación de “D+I Ediciones” y “Universo Retro”, sellos que publican a artistas de la recordada editorial “de la palomita”.                                         

    Rodolfo Mutuverria, Claudio Aboy, Néstor Taylor, Los Silva Brothers, Wally Gómez y Carlos Barocelli son algunos de los ilustradores que rendirán homenaje a los personajes más emblemáticos de Columba, a los que se sumará el escultor Gustavo Hernán González. 

   Se contará además con la presencia de varios dibujantes y guionistas de Editorial Columba: Ricardo Villagrán, Carlos Villagrán, Oscar Capristo, Sergio Ibáñez, Walter Alarcón, Rubén Meriggi, Armando Fernández, Gustavo Amezaga, Jorge Morhain, y otros a confirmar.

Una muestra única en un espacio ideal…y con ENTRADA GRATIS

“HACHA”, HISTORIETAS SIN CONDICIONAMIENTOS

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Ilustración de Ariel Olivetti

  En 1996 un grupo de dibujantes y guionistas agrupados en la Asociación de Creativos de la Historieta Argentina (ACHA) intentó caminos alternativos para la publicación de sus trabajos buscando superar los condicionamientos impuestos por las rígidas políticas editoriales “que parecen apuntar siempre a una uniformidad de resultados”, según lo expresaban. Es así que mediante un convenio con Símbolo Editorial S.A. lanzan la revista Hacha, cuyo primer número apareció en mayo del citado año y cuya vigencia se extendió hasta 2001  aunque con discontinuidades que revelan los inconvenientes a los que se enfrentó el proyecto, dificultades que por otra parte fueron comunes a otras revistas que en esos años difíciles intentaron ganar el favor de los lectores. 

 

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Hacha y su “Declaración de principios”

   Integraban el núcleo de ACHA los dibujantes Luís García Durán, Horacio Lalia, Ariel Olivetti y Leonardo Manco y los guionista Eduardo Mazzitelli y Walter Slavich, mientras que como editor responsable de Hacha se desempeñaba Belkis Montiel y como Director Editorial Pablo J. Muñoz. Cabe señalar que Símbolo Editorial tenía sus oficinas en Sarmiento 1889, sede de Columba durante tantos años. 

 

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“Esquizoopolis” por Alcatena

  Como ya se dijo el primer número de Hacha apareció en mayo de 1996, el Nº 2 en julio, el Nº 3 en septiembre, el Nº 4 (especial “Esquizoopolis”) en diciembre de 1996, el Nº 5 en noviembre de 1997 y el Nº 6 en diciembre de 2000, cerrando el proyecto original de la revista. Posteriormente en noviembre de 2001 aparecen cuatro números especiales o monográficos según el siguiente detalle: “Desde el umbral de la cripta” por Horacio Lalia; Historias del desierto” por Luis García Durán y “Fata Morgana”” y “Tokoyo Monogatari”, ambos trabajos de Quique Alcatena. 

 

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Una de terror, por Lalia, por supuesto

   En cuanto al material de la edición original de Hacha estuvo integrada por las series “Esquizoopolis” de Mazzitelli y Alcatena; “El Inquisidor” por Slavich y Lalia; “Villa Caraza Blues” por García Durán y “KHZ 203.3” de Leonardo Manco, sumándose posteriormente “Verdugos” de Ariel Rodriguez Migueres.  También participaron en Hacha con algunas historietas unitarios o colaborando en la ilustración de portadas Juan Bobillo, Fernando Calvi, Jok, Lucas Varela y Gustavo Desimone.    

 

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“Villa Caraza Blues”

   Aquí entonces un breve repaso a lo que fue Hacha a través de nuestro archivo (Hacha Nº 1) más datos y algunas imágenes de tapas tomadas del Grupo Woodiana.  (CRM)  

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“KHZ 203.3” por Leonardo Manco

HACHA4HACHA6HACHADURANHACHAlaliaTapas de los números 4 y 6 y de los monográficos realizados por García Durán y Lalia, respectivamente. (Imágenes de Woodiana)

 

 

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