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RUMBO AL PLANETA 21 DE LA MANO DE HÉCTOR ALFONSO

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 De esta revista  puede decirse con toda razón que “fue hija de de su tiempo”, ya que apareció en 1962 cuando el planeta se asombraba con lo sucesivos lanzamientos de rusos y norteamericanos procurando aventajarse mutuamente en la carrera espacial y básicamente en alcanzar la Luna. Dado su tamaño, las imágenes que utilizaremos para sintetizar su contenido provienen de fotocopias reducidas las impresas en blanco y negro y de fotos tomadas con el celular las de color, de ahí que su calidad no sea la mejor.  planeta-tapa

La revista tenía un formato de 25,5 x 33 cms, constaba de 32 páginas de las cuales 10 estaban impresas a cuatro colores  y figuraba como una publicación de Editorial H.E.B.E. mientras que el Editor Responsable era Ediciones Universal. Este es el Nº 1 de Agosto de 1962.

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Retiración de tapa con una breve nota editorial y el staff de la revista que era dirigida por Angel Sansone, uno de los guionistas junto con Amarilla y Héctor Alfonso, este último responsable de la casi TOTALIDAD del material gráfico local, ya que también se publicaban 11 páginas con historietas de origen norteamericano.

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Página 3 con una nota de divulgación que finalizaba en la página 32. No se ve en ellas la firma de Alfonso.

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“La revuelta”, guión de Amarilla y dibujos de Héctor Alfonso. La historia de un ambicioso general que intenta tomar el poder en Marte y separarlo de la confederación espacial a la que está integrada. En 1962 cuando apareció esta revista se sucedieron varios enfrentamientos entre los bandos militares conocidos como “Azules” y “Colorados”, que previamente habían derrocado a Arturo Frondizi…cualquier parecido con la realidad….

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Otra de Alfonso y con guión de Sansone, esta vez el tema es una guerra entre Saturno y la Tierra en el “lejano” 2031.

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Historieta de ciencia-ficción de tres páginas de origen norteamericano. Los dibujos son del gran Steve Ditko, el primer dibujante de “El Hombre Araña”.

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En la parte superior un dibujo que muestra a los integrantes del equipo que hacía la revista: a la izquierda y obviamente dibujando Héctor Alfonso conversa con Victor Braxator (Mankenn), el señor de bigotito. A la derecha y abajo Sansone, el Director.

 

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Nota de divulgación de dos páginas dedicada al vuelo orbital realizado por John Glenn a bordo de la cápsula espacial “Friendship-7”. Texto de Sansone y dibujos de Alfonso.

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Otras de las historietas importadas que complementaban el material de la revista

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Otro trabajo de la dupla Sansone-Alfonso: un ruso y un yanqui peleando juntos para salvar el pellejo en la Luna. 

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La infaltable cuota de humor. Héctor Alfonso participó a inicios de los años 60 en la revista Asalto y otras similares en la línea de Hora Cero, y en el rubro humorístico en Editorial Mazzone.

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Y para cerrar, “Planeta X”, guión y dibujos de Alfonso. Nos queda agradecer a TONI TORRES, del Club del Comic, gracias al cual disponemos de esta curiosa revista (CRM)

 

 

 

 

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Saborido, Muñoz y Medrano en “Operación Muerte”, la revista de Julio Donadío (Final)

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En la primera parte de esta nota brindamos los escasos datos disponibles acerca del creador y editor de Operación Muerte, el guionista Julio Donadío. Ahora mostramos el material del Nº 4 que se componía de seis historietas y en el cual participaron dibujantes por entonces noveles pero que se convertirían en figuras del género. La tapa es de José Muñoz que en la misma época, 1960, comenzaba a publicar también en Hora Cero.donadio1

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Portada interior dibujada por Alberto Caruso, quien también publicó en Operación Muerte una historieta de cinco páginas.

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Dibujos de Néstor Olivera y guión de Donadió

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Historieta con guión y dibujos de “Gustavo”, artista que no logramos identificar

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Otra historieta dibujada por Néstor Olivera, en este caso con guión de A. A. Pérez

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“Frío Sutton”, guión de Donadío y dibujos de Felix Saborido, obviamente influenciado por Hugo Pratt. A propósito de Pratt, en 1960 a su regreso de Inglaterra dibujó un magnífico episodio de Sargento Kirk titulado “El odio de Corazón Sutton”

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Otro “principiante” de los años sesenta que haría carrera: Julio César Medrano dibujando un guión propio.

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“Las catacumbas”, argumento y dibujos de José Oscar Stepancich. En los años setenta Stepancich colaboró en Top y El Hombre del rifle, fue Director de Arte de la revista Tele Aventura de Editorial Abril y dibujó historietas de horror para Estados Unidos.

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Aviso que ocupaba la retiración de contratapa de la revista y que solía ser habitual en revistas de segunda línea de la época.

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Contratapa dibujada por Saborido donde se publicitaba otra de las publicaciones de Ediciones Donadío.

 

En el Día del Dibujante, final de la nota dedicada a Jorge Moliterni en Editorial Yago

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  En el Día del Dibujante qué mejor homenaje que completar la nota que dedicamos a los trabajos realizados por JORGE MOLITERNI en Editorial Yago, del cual ya vimos “Al Sur del Sol” y “Watami”. Al contrario de lo que sucedió con dichas series, no contamos prácticamente con datos sobre “Sharon”, ni fecha de publicación (¿1963, 1964?) ni la revista donde se publicó que debió ser Misterix o Rayo Rojo o sus suplementos conocidos como Álbumes.

     No puede decirse que se trate de una serie sino de una historieta larga cuya síntesis argumental es la siguiente: Tres bandidos matan al abuelo de Sharon sn haber logrado que éste confiese la ubicación de una mina de oro que ha descubierto. La muchacha finge no guardarles rencor pero sutilmente va tramando su venganza: primero asesina a uno de ellos en ausencia de los otros dos y luego hace que estos mueran al caer en una ciénaga. Presentamos aquí el material que se publicó en la Skorpio italiana en 1980 y que parece haber sido tomado de una impresión anterior y no de los originales realizados por este gran artista (CRM) 

   
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Jorge Moliterni en Editorial Yago: Un episodio poco conocido de Watami

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En lo que sería la segunda entrega de la nota sobre los trabajos realizados por Jorge Moliterni para Editorial Yago (ver enlace abajo) ofrecemos hoy un episodio completo de Watami, obra que realizó entre 1962 y 1963  y que podría ser el noveno o décimo de la saga, compuesta aparentemente por entre once y doce episodios.

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    Sobre guion de Héctor G. Oesterheld y dibujos de Jorge Moliterni, Watami comenzó a aparecer a partir del primer Super Misterix publicado por la Editorial Yago, en agosto de 1962 (Suplemento del Nro. 715) y se prolongó hasta enero de 1964 (Suplemento del Nro. 793), ello según los datos de Hernán Ostuni y Norberto Rodriguez Van Rousselt en “Oesterheld en primera persona”. Ahora bien, Super Misterix era mensual, lo que nos daría un total de 18 episodios entre esas dos fechas; sin embargo Watami no cumplía con esa periodicidad, prueba de ello es que el episodio Nº 7 se publicó en abril de 1963 cuando, de haber aparecido regularmente, ese debió ser el episodio número 9. Se estima que en total fueron cerca de una docena de entregas, de las cuales las primeras siete figuran en el libro editado por Record, otras dos que tenemos en nuestro archivo y hay dos más (quizás tres) que hemos podido ubicar en nuestras búsquedas.

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    La calidad del material motivó que –como se dijo- Ediciones Record reeditara los siete episodios iniciales en formato libro, mientras que en Pif-Paf se republicaron nueve episodios entre abril de 1979 y febrero de 1980. Previo a ello se había publicado una segunda parte de Watami, inicialmente con guion de Oesterheld y luego del mismo Moliterni, que fallecería en 1979.

SINÓPSIS

    Watami es un joven cheyenne que regresa a su poblado tras pasar un mes solo en la montaña cumpliendo la prueba habitual exigida a los miembros de la tribu para convertirse en guerreros. Al llegar comprueba que los kiowas han arrasado con el poblado y aniquilado a sus habitantes, salvo un anciano y otros cuatro jóvenes guerreros que también habían estado ausentes cumpliendo la misma prueba. Deciden buscar ayuda en otros poblados cheyennes de la región pero todos han corrido la misma suerte.

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watami2     A partir de allí el protagonista y sus amigos vivirán distintas experiencias, tales como un fallido ataque a una aldea kiowa en el cual Watami es gravemente herido, la captura de cuatro mujeres arapaho y una exitosa incursión contra una partida de indios cuervo en la cual se apoderan de un importante cargamento de pieles, botín que pierden casi inmediatamente ya que las “squaws” colocan semillas de adormidera en la comida de sus captores y huyen con las pieles y las armas.

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     Como consecuencia de lo anterior Watami es tomado prisioneros por los pies negros, pero logra su libertad tras matar en duelo a dos guerreros y desarmar al sakem de la tribu. Posteriormente se encuentra con un grupo de arapahos encabezada por un blanco renegado llamado Oso Apestado (a quien Watami intencionalmente llama Oso Apestoso) junto con los cuales participa en un ataque de represalia a los kiowa. Tras ese combate se reencuentra con sus amigos y por su parte Oso Apestado decide dejar a los arapahos y compartir el camino con el pequeño grupo cheyenne que reemprende el viaje en busca de su gente.

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    watami-catlin     Hasta aquí lo que se narra en los siete primeros episodios de la serie de los cuales el séptimo es de Abril de 1963. En nuestro archivo poseemos otros dos (uno de ellos de Agosto) en los cuales entra es escena un nuevo personaje: el pintor Catlin, a quien Watami ha liberado de los arapahos pero mantiene cautivo para que le enseñe a leer, convirtiéndose así en un observador de la conducta del joven indio, conducta que a veces lo indigna y en otras le causa admiración. Cabe recordar que hubo un George Catlin (1796-1872) de existencia real, pintor estadounidense que se especializó en retratos de nativos americanos de los Estados Unidos en el Viejo oeste, pinturas que fueron producto de los viajes que realizó desde 1830 y por espacio de casi cuarenta años. (Foto)

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watami10   Respecto a la época histórica en que se ubica la acción, Trillo y Saccomanno en la nota introductoria al libro editado por Record la ubican antes de la de Ticonderoga, pero creemos que se trata de un error. Ticonderoga se desarrolla en el marco de las guerras entre ingleses y franceses a mediados del siglo XVIII, mientras que en nuestra opinión el mundo de Watami corresponde a fines de ese siglo o comienzos del XIX. Moliterni que era un experto en armas de fuego antiguas –incluso las reparaba o reconstruía- dibuja a Watami con un rifle de repetición, arma muy diferente a las empleadas en la época de Ticonderoga.

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   Finalmente digamos que de entre las muchas virtudes de este trabajo destacan la capacidad de Oesterheld para elaborar el relato desde la perspectiva del piel roja, y por supuesto el extraordinario dibujo de Moliterni, de lo cual no es preciso extendernos demasiado porque las imágenes hablan por sí solas. A más de medio siglo de su creación, no está mal soñar con una nueva reedición de esta primera parte de Watami que incluyera la totalidad de sus episodios. (Carlos R. Martínez)

https://luisalberto941.wordpress.com/2017/10/25/jorge-moliterni-en-editorial-yago-al-sur-del-sol/

 

 

 

 

“PONCHO NEGRO” NO SE RINDE

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    Casi no pasa un día sin que las estadísticas del blog registren visitas a algunas de las notas que lo largo del tiempo le hemos dedicado a “Poncho Negro”, un personaje y una revista cuyos recuerdo permanece indeleble en la memoria de muchos. Como premio a esa fidelidad les ofrecemos a sus seguidores un material que sabrán apreciar: cuatro ejemplares pertenecientes a la colección de nuestro amigo y compadre Ricardo “Bocha” Porta con una síntesis de su contenido. Dichos ejemplares son el Nº 29 del Lunes 24 de Mayo, el Nº 31 del 7 de Junio, el Nº 43 del 30 de Agosto y el Nº 45 del 13 de Setiembre, todos de 1954.  Recordemos que el primer número de Poncho Negro apareció en Noviembre de 1953 y que el primer dibujante del personaje fue Carlos Vogt, mientras que en este caso en tres de los ejemplares los dibujos son de Leandro Sesarego (autor de las cuatro tapas) y en el restante de José María Clémen.

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“Poncho Negro” por Leandro Sesarego

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“Linda y Lito” por  Reaburn Van Buren

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“Terco Thomas”, guión de Silvester (Carlos Vogt, que la dibujó inicialmente) y dibujos de Rodriguez Uzal, historieta que siempre ocupaba la doble página central

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“La noche funesta”, por Oscar Fraga

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“Poncho Negro” por José María Clémen

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“El juramento del pirata” por Alberto Romero y “Las aventuras de Quique”, guión de González Bruni y dibujos de Juan Clémen

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“César el Capitán sin miedo” por Roy Crane

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“Cristian, el muchacho valeroso”, por Rodolfo Zalla

 

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“Héctor Halcón, piloto”, guión de Josep V. Llobet y dibujos de Poppi Gassmann

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“Omar el intrépido”, por José M. Clémen y Ely Cuschie

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Carnac” por Carlos Clémen

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“Mabel” por Angel Sagrera

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“El Caballero de Lagardere” por Cezard, es decir el mismo dibujante de “Arturito, el Fantasma Justiciero”

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