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LIBRO

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 FRANKENSTEIN  

Señoras y señores, la nueva edición del clásico de Mary Shelley, Frankenstein, ilustrado por el incomparable Berni Wrightson, ya está en las librerías anglosajonas. El otro día me pasé por mi tienda habitual y pude comprobar la belleza de esta edición, tapa dura, aterciopelada, papel de alta calidad, formato enorme, de coleccionista. Una joya. En su interior, una historia trágica, creada al calor de la chimenea, en aquella mítica velada en la que Lord Byron propuso que cada uno contara una historia de terror. Los Alpes suizos de fondo y entre los participantes el poeta Percy Bysshe Shelley y su futura esposa Mary Wollstonecraft Godwin, Matthew Lewis (autor de The monk) y algún otro aristócrata, además del doctor personal de Lord Byron, John William Polidori, que tenía que sufrir el continuo escarnio de su señor por tener ínfulas de poeta. La verdad es que el doctor Polidori no sólo tenía ínfulas y dejó escrito al menos un texto de cierta calidad The Vampire, que abrió el género del vampiro romántico.

H.G.O

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 EL PAÍS DE LA INFANCIA
Pocos lo saben, y muchos menos lo imaginan, pero antes de Juan Salvo estuvieron el Conejo Amapola, el Hada Otoño, Parmesano y Gorgonzola, el ogro Rompococo y hasta la Bruja Cachavacha. Es que el autor de El Eternauta se inició en el mercado editorial argentino –cuando era enorme y popular, por los años ’50– escribiendo cuentos para chicos. Primero fue un hobby, luego un trabajo que redondeaba su sueldo como geólogo en el laboratorio de minería del Banco de Crédito Industrial de la Argentina. Cuentos sencillos y tiernos, desbordantes de imaginación. Desde trabajos para editoriales como Abril o Codex hasta la revista Gatito del mítico Boris Spivacow, pasando por los ubicuos cuentos Mis animalitos de Sigmar, Oesterheld estuvo presente, de forma casi inadvertida, en la niñez de varias generaciones. Ahora llegó el momento de hacerle justicia: con la aprobación de sus herederos, la flamante editorial Planta acaba de publicar. Eran tres amigos, un libro originalmente firmado como Héctor Sánchez Puyol, el seudónimo que usaba Héctor Germán Oesterheld cuando escribía para chicos. Y hay quien sueña con rescatar una veintena de títulos de aquellos tiempos que no dejaban adivinar la tragedia final. (Por Martin Perez – RADAR)
  
DIBUJO 3: Dos de las portadas originales de la colección Mis Animalitos, de Sigmar.
 

DIBUJO 4: A la izquierda, los dibujos de la reedicion de Eran tres amigos, a cargo de Mariano Grassi. A la derecha, los de la edición original de Codex, firmados por Humberto Caputi.

 

 

 

EN ARGENTINA

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 TUCHO, de canillita a CAMPEON
 
 El  25 de marzo de 1948 apareció en el Semanario Patoruzito una de las mas famosas series de Argentina: Tucho, de canillita a Campeon,  que se publicó hasta el Nº 671 (6/11/58) de la  famosa revista de Dante Quinterno.  La creacion de esta serie fue del escritor Guillermo Guillet y el dibujante español Carlos Freixas, profesional recien llegado al pais.  Freixas plantaba su obra con un entorno barrial de un Buenos Aires muy bien estudiado, a pesar de lo poco que lo conocia.-
La historia de Tucho Miranda se inicia en el quiosco de diarios y revistas que atiende; es atacado por una pandilla de muchachos –la cual es enfrentada por el citado canillita- Tucho se defiende con coraje y valentia. Ganada la batalla, Tucho pone en fuga a los ladrones, mientras que esa escena es observada por Rex Maynar, manager de pugiles, quien queda impresionado por la calidad de lucha y le ofrece ser su entrenador. Socky Bradkley, en principio, enemigo, luego fiel amigo y colaborador; él se une a Tucho, iniciandose una larga y frutifera campaña de ambos, compartiendo la amistad con el promotor y manager.-
 
 La participacion de Freixas es, apenas, de 13 entregas semanales, pues en el Nº 143 (1/7/1948) de Patoruzito, tras un conflicto, el dibujante español abandona la serie, tomando su lugar el italiano Athos Cozzi,  que tambien se hizo cargo de cerrar la vida del personaje en el Nº 671 (6/11/1958), finalizando asi la serie.-
  
   
Tucho es un muchacho de 18 años de edad del barrio de Almagro, con madre viuda y su hermana Chita. Se le dice “canillita”, en la zona del Rio de la Plata,a los vendedores de diarios.  Continuaremos con la trayectoria de Carlos Freixas en nujestro pais, al menos, con sus obras mas significativas. Proxima nota “Drake el Aventurero” (Luis Rosales)
 
 Dibujo dedicado a Luis Rosales

EN ESPAÑA

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 Carlos Freixas (1923-2003)
 
 En España, según reza en De la Historieta y su uso, 1873-2000:
SERIES
1945 Pistol Jim (en El Gran Chicos; en El Coyote en 1950), sobre guiones propios
1946 César Cris, detective privado (en El Gran Chicos)
1959 Nuestra Patria (en El DDT), junto a otros autores
1960 El saber ocupa este lugar (en El Campeón de las Historietas), junto a otros autores 1974 Joe Dakota (en Chito)
 SERIALES
1945 Pistol Jim (Freixas y Cía.: Mosquito, 2 núms.), sobre guiones propios
1958 Piluchi (Hispano Americana, 182 núms. presumibles y ordinarios, más 1 almanaque); algunos episodios. (Acéptese la fecha como la de arranque de la colección)
PUBLICACIONES
Alex – Boletín del Club Amigos de la Historieta – Bruguelandia – Can Can (época I) Chicos (época I, y su Almanaque 1946) – Chito – Chito Comicguía – Cómics – Club del Misterio – Dan Daré – El Campeón de las Historietas – El Coyote – El DDT – El Gran Chicos – Escalofríos – Jordi (sello Bruguera) – Kung Fu – Lecturas – Mortadelo Extraordinario Verano 1974; Mortadelo Extraordinario Primavera 1975; Mortadelo Extraordinario Navidad 1974 – Super Mortadelo – Xanadú – varias cabeceras del sello Bruguera
MONOGRAFÍAS
1960 Cristóbal Colón (Bruguera: Historias, núm.100), sobre una adaptación de José María Carbonell (es presumible su autoría)
1973 Por un billete de lotería (Bruguera: Joyas Literarias Juveniles, núm.78), sobre guión de José Antonio Vidal Sales
1974 Pistol Jim (Grafimart: Chito Extraordinario)
1985 Gaspar Ruiz (Bruguera: Joyas Literarias Juveniles, época II, núm.3), sobre guión de Llacuna
CATÁLOGOS
1979 Dibujantes de la Historieta y la Ilustración Nacionales (Club Dhin)
1981 Catálogo de la Exposición General de Autores Españoles (Primer Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona)
1983 Catálogo de la Exposición General de Autores Españoles (Tercer Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona)
1999 Originales de tebeo. Colección Museo de Larrés (Asociación Amigos de Serrablo / Caja Rural de Huesca)
ILUSTRACIÓN
edi.Bruguera – edi.Hymsa – edi.Mateu – edi.Molino (cols.Cuentos Marujita; Hombres Audaces-Nuevos Héroes-Duke; Ilusión Infantil; Julio Verne; Misterio; Tres Hombres Buenos) – Cuentos de Hadas nórdicos – Diez negritos (1946) – El Cascanueces de Nuremberg – El soberbio Orinoco – Misterio de los anónimos -Misterio de los cuadros robados – Misterio de los mensajes sorpendentes – Misterio del fugitivo – Misterio del gato comediante – Misterio del gato desaparecido – Misterio del ladrón invisible – Misterio del Torreón del Duende – Misterio en la casa deshabitada – Misterip en la casa escondida.-
MONOGRAFÍAS DIDÁCTICAS
El dibujo a pluma (1967) – Láminas de dibujo, II. Estudios (tres entregas; 1977) – El dibujo de retratos (1977) [Cuadrado, en difusión pública añadió en 27-II-2003, en el listado de monografías: 2002 Chicos. Semanario infantil, 1938-1956. El arte en viñetas (Biblioteca Nacional/Sinsentido: Sinpalabras, núm.2)

DVD

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Will Eisner – Profesión Cartoonist
 
Image Entertainment anuncia el lanzamiento de “Will Eisner: Profession Cartoonist" en DVD gran documental basado en la historia del autor del aclamado cómic The Spirit, Will Eisner, que llegara al cine el día de Navidad de 2008.  Eisner es uno de los autores de comic americanos que logro una historia que ha trascendido a su época convirtiéndose en clásico , gracias a su notable manejo de la narrativa dibujada, tanto a nivel de dibujo, como de lenguaje visual.realizado en Brasil por la cineasta Marisa Furtado de Oliveira y visto ya en 36 países, "de profesión Dibujante" tiene secuencias animadas usando el arte original de Eisner.  Durante cincuenta minutos repartidos entre entrevistas al autor donde habla de todo su tecnica , sus inicios, su concepto de comic ademas otros autores dan su testimnonio como Art Spiegelman, Bill Sinkiewicz, Denis Kitchen, Jerry Robinson, Ann Eisner, Angeli, Guazzelli, Lailson, Mauricio de Souza, Ota, Ziraldo, Jano y Francois Shuiten.-
 
WILL EISNER (06-03-1917 – 03-01-2005)
  
Fue uno de los autores de tebeos más prolíficos de su país y luchador incansable por dignificar esta otra forma de arte, siguió trabajando hasta poco antes de su muerte, y su última novela gráfica, The Plot, saldrá a la venta próximamente.  Eisner creó en los años 40 su personaje más carismático y significativo, Denny Colt, The Spirit, un detective enmascarado responsable de proteger a la ciudad de Central City -especialmente a las chicas jóvenes y guapas- de los criminales con la ayuda de sus puños, su astucia y su inusitada capacidad para encajar golpes. The Spirit se convirtió en una de las obras más innovadoras del género, gracias al ingenioso uso de Eisner de los ángulos de cámara, a sus logrados efectos de iluminación y a la introducción de técnicas narrativas desconocidas hasta la fecha.  El trabajo de Eisner se interrumpió en 1942, cuando se alistó en el Ejército para servir en la Segunda Guerra Mundial. Su labor en las Fuerzas Armadas de EE UU consistió principalmente en dibujar pósters, ilustraciones y tiras cómicas para las tropas. Tras la guerra regresó al personaje, que perpetuó hasta 1952, siempre negándose a atrincherarse en el género de aventuras y utilizando a The Spirit como excusa para tratar todo tipo de temas, desde la temática social hasta la ciencia ficción. En los años 60 volvió a crear algunos cómics del personaje, pero a pesar de la insistencia de los aficionados, se resistió a revisar al héroe de su juventud.  El "maestro de maestros del cómic", como lo llamaban algunos de sus seguidores, nació en Brooklyn, Nueva York, en 1917, y era hijo de inmigrantes judíos. Eisner convirtió las vivencias de su infancia en una de sus principales fuentes de inspiración.  Su amor por lo que él siempre denominó "arte secuencial" le llevó a desarrollar una serie de historias cortas que terminaron por convertirse en Contrato con Dios, narraciones gráficas publicadas en 1978 y con las que regresó a su juventud y utilizó todas sus experiencias en el Bronx para crear secuencias que abrieron todo un nuevo campo de posibilidades al cómic. Después de Contrato con Dios, Eisner continuó con una serie de novelas gráficas publicadas por la editorial alternativa Kitchen Sink Press que oscilaban entre las historias semiautobiográficas (El soñador, Viaje al corazón de la tormenta), las observaciones sobre la vida cotidiana (El edificio) o la ciencia ficción (Vida en otro planeta), contribuyendo a alejar el cómic del gueto de los superhéroes y las tiras humorísticas y abriendo camino a numerosos artistas. Eisner, fiel amante de los cómics hasta la muerte, fue autor de dos de las principales obras de este género: El cómic y el arte secuencial y La narración gráfica. La industria del tebeo creó en su honor los famosos premios Eisner, establecidos en 1988 y que cada año se entregan en la Comic-Con International de San Diego.-
 

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