Aventuras del Errante, 1973

No hay casi información acerca de la obra de Miguel Fumagalli, que parece haber limitado su actividad a las revistas de Ediciones Universales, esto es Aventuras del Oeste, Libro de Aventuras del Oeste, Odiselandia y Emboscada para las cuales realizaba distintos tipos de trabajo, ya fueran historieta unitarias, viñetas o como en un número de Odiselandia completar un material extranjero. Una de las características de su estilo era dibujar la figura humana muy alargada,  a la manera de El Greco, y su gusto por las sombras muy intensas y las grandes masas de negro.  Fumagalli trabajó activamente en dichas revistas de Ediciones Universales en el período que de 1958 a 1962 aproximadamente y con seguridad lo siguió haciendo cuando las mismas pasaron a ser realizadas por otro editor. Así  en 1973 publicó historietas cortas en Aventuras del Errante, como ser las tituladas “Drácula 3000” y “Telekinesia”, aunque aquí con un dibujo no tan cargados de sombras.

    Les mostramos aquí una de esas historietas de terror e ilustraciones que realizó en 1960 para la revista Emboscada, dibujos que no hubieran desentonado en algun fanzine o comic-book editado en los años noventa o en la actualidad. (CM)

Quirós (Trix, 1989)

Ya pueden verse en MIL PLUMINES las fichas correspondientes a Juan Carlos Quattordio y René Quirós. Marplatense y cultor del comic “under” Quattordio estuvo en las dos etapa de Fierro y fue un pionero en materia de historietas en Internet. El tucumano Quirós por su parte fue uno de los principales colaboradores de la revista Trix y publicó también en diarios de su provincia. Reside actualmente en España.

    Creemos que el mentor de la Escuela Norteamericana fue también Enrique Lipszyc y que a tal efecto tendría algún tipo de convenio o de licencia para utilizar el nombre de Raymond y de su curso. Sin embargo aproximadamente dos años después  Lipszyc dará vida a la Escuela Panamericana de Arte que presenta como gran atractivo la intervención de doce conocidos dibujantes de la época, un plantel inicial integrado por Joaquín Albistur, Alberto Breccia, Rodolfo Claro, Luis Angel Dominguez, Carlos Freixas, Enrique Vieytes, Carlos Roume, Hugo Pratt, Pablo Pereyra, Joao Mottini, Tito Menna y Adolfo Mazzone. Como se ve los avisos iniciales de la Panamericana se destacaban por mostrar los rostros de cada uno de lo autores del Curso a través de dibujos muy bien realizados, ya que lograbann el parecido con una gran simplicidad de líneas. El aviso de media página  vertical con el dibujo de una mujer hecho por Dominguez fue publicado en 1954 en Hazañas de Capiango.

El Tony, 1954

Hazañas, 1954

  También a 1954 pertenece el restante aviso de la Panamericana publicado en este caso en El Tony. Es una media página americana y es una pena que la mala calidad de la impresión no permita apreciar la ilustración realizada también por Luis Angel Dominguez. Suponemos que sería una serie de avisos en cada uno de los cuales se destacaría a un artista distinto. Con posterioridad a 1954 hubo cambios en el plantel de los 12 famosos, Angel Borisoff y Narciso Bayón reemplazaron a Mazzone y Claro, y posteriormente Daniel Haupt y Carlos Garaycochea hicieron lo propio con Bayón que se radicó en Estados Unidos y el fallecido Tito Menna, que fue el primer Director de la Escuela Panamericana de Arte.

ALVAREZ

  Hace exactamente un mes atrás en una nota titulada “El chantonauta sigue haciendo de las suyas” nos referíamos aquí a uno de los últimos desaguisados de Garcia,  la contratación  como asesor contable de la Presidencia y Directorio de dicha empresa de una persona que  había trabajado para Telam durante la dictadura. Por ese hecho el Sindicato de Trabajadores de Prensa (Sitapren) le envió en enero una carta al jefe de Gabinete, Juan Abal Medina, pidiéndole el despido de García.  Al parecer dicha designación fue la gota que rebalsó el vaso aunque  en materia de colaboracionismo el actual régimen tiene lo suyo: en estos días y a raíz del tema Malvinas se volvió a hablar con insistencia de cierta foto tomada en 1982 -plena Dictadura- donde aparece un Kirchner muy calladito y obediente junto al general que en aquella época mandaba en Santa Cruz, Oscar Guerrero.

   García había llegado a Telam en octubre de 2010, en reemplazo de Martín Granovsky, para imprimirle “militancia” al servicio estatal de noticias desde donde opinó que prefería a “los periodistas militantes” antes que “profesionales” ya que los primeros “son como las putas, escriben para quien les paga. Los militantes escriben la verdad al servicio del pueblo”. Su gestión estuvo marcada por varios traspiés informativos: el Nestornauta, el salvaje homenaje a Kirchner con insultos a opositores, un cable sobre el caso Noble que fue levantado a las pocas horas, la operación contra Duhalde y sumado a ello las sucesivas revelaciones de excesos presupuestarios. Fiel a ese estilo de “derroche” denunciado desde el interior de Télam, García dijo adiós con un brindis con champagne.

     García es ya una anécdota en la larga y  desdichada historia de TELAM, que por supuesto seguirá siendo –bajo la férula de Patucho-  tan parcial y tendenciosa  como hasta ahora…o peor.  Resta ver  cual es el destino de las Historietas para Todos,  uno de los últimos inventos de Garcia, aunque teniendo en cuenta que se sindica a Alvarez como el autor intelectual de esa verdadera chantada que es el Nestornauta, es fácil imaginarse lo que nos espera. (Carlos. R. Martinez)

    “Cuando su familia le alquiló la parte de adelante de su casa de Villa Pueyrredón a los Zanotto, Alberto Caruso (68) no imaginó que esa decisión le cambiaría el destino. Los inquilinos tenían un hijo llamado Juan y, como recién habían llegado de Italia, no tenían muchos conocidos en el barrio. Por eso Alberto y Juan se hicieron muy amigos. La vivienda de los Caruso fue el escenario de los primeros trazos que ambos hicieron sobre un papel: “Fue en 1947 y con el tiempo Juan se transformó en un dibujante muy reconocido por su trabajo en Henga. Yo era unos cinco años más joven y desde ese momento me quedé enganchado con el dibujo gracias a él (…) Empezamos nuestras carreras casi juntos”.

Comanche, 1960

   Tomado de una nota escrita por Javier Perpignan que se publicó en febrero de 2010 en el diario digital El Barrio Online, el párrafo antes reproducido nos sirve para situarnos en los comienzos de la trayectoria de Alberto Caruso, una carrera que tuvo como disparador ese vínculo con Zanotto y que en lo profesional se inicia en 1959 en las revistas que publicaba Carlos Clemen a través de su sello editor Cleda. Precisamente en una de esas publicaciones -el Nº 4 de Comanche, del 17 de mayo de 1960- encontramos una historieta titulada “No hay que apresurarse”, un western escrito por Pedro Mazzino  donde Caruso demostraba ya un  buen nivel de dibujo y sobre todo un limpio pasado a tinta, cosa no muy frecuente en un dibujante novicio.

Hiora Cero Extra, 1961

Siempre de acuerdo a los datos de nuestro archivo lo encontramos en 1961 colaborando en Hora  Cero Extra y Frontera Extra con episodios de Ernie Pike  y “Del Cuaderno Rojo de Ernie Pike”, mientras que en 1963 en la revista Fuego dibuja la historieta “Arenas infernales” y colabora en Misterix donde, entre otros trabajos, aporta “El inspector Fuentes y “Arenas en llamas”, ambas de 1964. Respecto a las influencias recibidas en sus inicios  Caruso decía en la referida nota: “Cuando comencé seguí a varios dibujantes buscando lo que más me gustaba de cada uno. De acá tuve a Alberto Breccia y de algún modo tomé algo de él. También les saqué cosas a Hugo Pratt y Harold Foster. Hasta que descubrí a un dibujante italiano, Gino D’Antonio, que tenía dibujos clásicos y era muy dúctil”.

D'Artagnan, 1965

A mediados de los sesenta -1963 según sus palabras- Caruso comienza a colaborar en Editorial Columba, vínculo que aunque con interrupciones se mantendrá por espacio de treinta años. Entre otros trabajos de aquella época pueden mencionarse “Extraño parecido” (1965) ó “Morir en Sicilia” (1966), y posteriormente  “La magia suprema”, historieta escrita por Oesterheld publicada en D’Artagnan en 1972  ó “El gran banzai”, de 1975. Como se ve el tema bélico era predominante en su obra, al igual que en su extensa colaboración con editoriales inglesas.

       En los años ochenta Caruso colabora también en Record siempre con historias de guerra como “El hombre que no debía morir”, ambientada en Vietnam pero alterna esos trabajos con una tira erótica en Sex Humor. También en esa década se inicia en la enseñanza del dibujo en los cursos que impulsabala Asociación de Dibujantes de la Argentina.

Pif-Paf, 1981

  Resulta extraño  que en tantos años de profesión Caruso no esté asociado a un personaje o una serie determinada, algo que influye en el nivel de recordación de un dibujante, el lo explicaba así: “Como yo trabajaba en varias editoriales, no podía tomar un personaje fijo y me daban historietas sueltas, sin continuidad. Por eso no me encariñé con ninguno en especial. De todos modos me gustó uno de los últimos trabajos para Columba, una historia escrita por Eugenio Zappietro, que era un personaje que andaba en barco por Asia combatiendo contra los piratas. Me gustaba ese tema. Soy de los que creen que un personaje no dura mucho. Salvo Superman”. La serie  en cuestión se titulaba “Man y  apareció en 1992.  En la actualidad Alberto Caruso sigue vinculado a la docencia desempeñándose como profesor enla Asociación Estímulo de Bellas Artes, donde desde 1995 tiene a su cargo el curso de comics, dibujo básico e ilustración.

     Y ya que empezamos este artículo con una cita de la nota hecha en El Barrio Online, lo cerraremos también con un pasaje de la misma. Dicho periódico cubre una zona que abarca Villa Urquiza, Saavedra, Coghlan, Parque Chas y Villa Pueyrredon, este último  el lugar donde vive Caruso,  por lo que el último párrafo de la nota  destaca  la particularidad de dicho barrio de haber albergado a grandes maestros de la historieta, entre ellos Zanotto, Mordillo, Jorge Moliterni (al cual Caruso visitó alguna vez para que lo orientara en la profesión) y cerca de allí, en Villa Urquiza, Sergio Ibáñez. Cuando el periodista le pregunta porqué siendo vecinos no trabaron amistad Caruso responde: “Los dibujantes somos así, una especie de llaneros solitarios. Quizá ahora se agrupan un poco más para hacer alguna revista. En aquella época, no nos gustaba juntarnos” (CRM)

 La versión completa de la nota en El Barrio puede verse en

 http://www.periodicoelbarrio.com.ar/auxfebrero2010.asp?url=N131nota5.asp&anio=10&nro=131&mes=FEBRERO&fecha=2010

http://la-historieta-en-argentina-lu5euv.blogspot.com/

  “Excelente blog!!!…me lo acabo de mirar de arriba a abajo. Muchas caras conocidas y notas sobres gente y cosas que yo admiro. Muchas gracias por publicarlo. Un cordial abrazo”. Este comentarios publicado recientemente en TOP COMICS es de por si halagador y más aún viniendo de quien lo suscribe, Oscar Grillo, el gran dibujante argentino radicado hace ya muchos años en Inglaterra donde se ha dedicado a la ilustración, el humor y el dibujo animado, obra que pudo apreciarse  hace unos años en una retrospectiva realizada en Buenos Aires, así como también se han podido ver algunas de sus animaciones en el programa “Caloi en su tinta”. Pese a la lejanía  Grillo se mantiene muy al tanto del presente y el pasado del dibujo argentino,  recordamos por ejemplo un comentario suyo en el cual expresaba su admiración por “Ocalito y Tumbita”, la creación de José Vidal Dávila.

      Buena parte de la obra de nuestro compatriota está inspirado en temas musicales, de allí que exista un blog realizado en Rosario al cual  Oscar envía   sus dibujos, los que  habitualmente incluyen  un muy breve comentario y música que se escucha “clickeando” sobre el enlace destacado en el nombre del tema.  Incluimos aquí uno de dichos dibujos (“Vieja viola”)  junto con una de las cuatro páginas de la nota que en 1961 le dedicó la revista Dibujantes en su tradicional sección “La figura que surge”. Nuestro saludo y nuestro agradecimiento por sus palabras. (CM)

http://okgrillo.blogspot.com/

      Con motivo de esa lamentada desaparición y según lo recordó alguna vez la sección “El Club de la Historieta” que aparecía en Skorpio, el diario La Prensa publicó el 9 de febrero de 1978 un recuadro titulado “Deja de aparecer Fabian Leyes”,  en el cual tras referirse al fallecimiento del dibujante -cosa que debió ocurrir el 7 o el 8 de ese mes- se expresaba:  “Rapela ideó y dibujó las más recientes entregas de Fabian Leyes, publicadas en las ediciones dominicales de La Prensa, postrado en su lecho por la enfermedad de la que no habría de recuperase. En consecuencia el capítulo de nuestro número del 5 del corriente fue el último, y no volverá a aparecer.” La nota de Trillo y Saccomanno en Skorpio incluye una reseña de la obra de Rapela y aquella tira final de Fabian Leyes que también publicamos aquí. Nos queda la duda si en las primeras épocas de la serie las tiras diarias no eran complementadas por una entrega dominical. (CRM)

     Luís Angel Dominguez nació en Córdoba en 1923. A los veinte años ganó un concurso organizado por la Editorial Tor y comenzó a colaborar desde su provincia. Ya  radicado en Buenos Aires trabajó en agencias de publicidad y para la revista Aventuras entre 1947 y 1949. Su dominio del género histórico le valió llegar a las páginas de Patoruzito donde a partir de 1950 y hasta 1955 realizó un ciclo  integrado por “Los hijos del pueblo”, “El sable de honor” “El vengador de Sajonia” y “Juana de Arco”. También en Patoruzito hizo “Cruz Calaveras” (continuada luego por Joao Mottini) y para Idilio historietas a la aguada. En 1957 participó en la revista Pancho López y contemporáneamente colaboró en Ediciones Universales (Aventuras del Oeste, Odiselandia) en series como “El gran río”, “Mitos y leyendas de la tierra americana” y “El Errante”, uno de sus últimos trabajos publicados en Argentina.

Folleto de la Escuela Panamericana

Como ya se dijo, hacia 1960/61 se radicó en Estados Unidos  donde trabajó para importantes editoras de ese país como Warren, DC Comics, Marvel y Western Publishing, volcándose preferentemente a la ilustración pero sin olvidar la historieta. Gran parte de esa producción estuvo relacionada con temas del Oeste americano, tales sus trabajos en “Billy The Kidd”, “Cheyenne Kid”, “Gunfighters”, “Wyatt Earp”, “Scalphunter” y “Jonah Hex”, aunque no desdeñó los referidos a misterio, guerra, ciencia ficción e incluso los de espada y brujería, como “Claw the Unconquered”.  A mediados de los setenta estuvo brevemente en la Argentina y dibujó una historieta para Record con guión de Alfredo Grassi. Luis Angel Dominguez -que vale recordarlo integró en la Argentina el Curso de los 12 Famosos Artistas- seguía aún activo a comienzos de 2003, fecha en que se publicó en la revista Heavy Metal un trabajo suyo con guión de Arnold Drake titulado  “Tripping Out”.

   Arnold Drake por su parte fue un reconocido guionista de historietas, creador en 1963 de la primera versión de “The Doom Patrol” dibujada por Bruno Premiani, a su vez gran amigo de Domínguez. Como dato anecdótico cabe mencionar que Drake peleó como voluntario en la Guerra Civil Española apoyando al bando Republicano contra el levantamiento de Franco. Tal la breve historia oculta tras una foto cuya contemplación no deja de causarnos cierta tristeza, pensando que tal vez -ojalá nos equivoquemos- la realidad no estuvo a la altura de lo que soñó Dominguez cuando partió de la Argentina en busca de nuevos horizontes profesionales. (C.R.Martinez)

     Más datos sobre Luis Angel Domínguez pueden verse en nuestra nota en Tebeosfera acerca e los primeros dibujantes argentinos en USA.

http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Articulo/Argentina/enlos/EEUU.htm

 

    Oliva nació en España en  1910 donde cursó estudios de Bellas Artes. En 1927 llegó a nuestro país desempeñándose inicialmente como empleado de comercio. Un aviso publicado por Quirino Cristiani, el pionero del dibujo animado en la Argentina,  le dio la oportunidad de aprender ese oficio y al poco tiempo comenzó a hacer los primeros dibujos animados de propaganda ya con el cine sonoro.  Pasó luego a trabajar en la agencia de publicidad Simplex para uno de cuyos clientes, los cigarrillos Particulares, creó en 1937  el personaje “Rendija”, historietas publicitarias en colores que se publicaban en las contratapas  de las principales revistas del país y en ese mismo año colabora en Figuritas con “El marqués de Puerto Nuevo”.

    A fines de los años treinta Oliva funda la Compañía Argentina de Dibujos Animados,  que en 1940 estrena en el cine Monumental la película “La caza del puma” y   posteriormente asume la dirección del departamento de dibujos animados de Emelco. En 1942 realiza la película “Felipito pistolero” y posteriormente funda la Academia de Dibujos Animados que funcionó durante diez años.

     A inicios de los años cincuenta Oliva  abandonó todo lo que tenía entre manos para dedicarse a la búsqueda de nuevas técnicas en materia de dibujo animado, tarea  que según el reportaje de Dibujantes le llevó catorce años y le deparó “privaciones y hambre”   hasta lograr lo que el llamaba  “Plano especial”    con lo cual daba al dibujo animado amplitud, relieve, y  profundidad con una simultánea reducción de los costos. Para más datos sobre este dibujante y maestro fallecido en 1975 recomendamos leer el informe preparado por Marcelo Niño y  César Da Col que puede verse en Imaginaria: http://www.imaginaria.com.ar/16/3/juan-oliva.htm