DATOS AL TOQUE: AGUSTIN LLAMBI

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Aventuras, 1948

  Hoy en “Palabras clave para buscadores” alguien escribió ”Dibujos de Agustín Llambí”. De inmediato y como hace cada tanto el Departamento de Búsquedas Express de Top Comics puso manos a la obra y aportó los siguientes datos e imágenes:

  AGUSTIN LLAMBÍ

   No muy extensa, la carrera de Llambí  dentro de la historieta registra alguno de sus primeros antecedentes en 1947 realizando adaptaciones en la revista El Tony, Intervalo y también en Aventuras, como por ejemplo la de la novela “Colomba” aparecida en 1948 en uno de los cuadernillos coleccionables que incluía dicha revista. En años posteriores Llambí realizó “El correo del Rey” publicada en 1954 en  El Tony semanal y estuvo presente en algunos de los números iniciales de D’Artagnan, como por ejemplo el Nº2 aparecido  en 1957. En 1952 realizó ilustraciones interiores para libros de la colección Robin Hood.

 

En “Los Expedientes Columba”: El León de Francia y la gran apuesta al radioteatro

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   A partir de 1953 con el gran exito de “El León de Francia” las adaptaciones de conocidos radioteatros -género artístico de gran popularidad por entonces- constituyeron una parte importante del material de las revistas de Columba.  Roberto Valenti, Juan Carlos Chiappe, Héctor Bates y Adalberto Campos  fueron algunos de los autores cuyas obras fueron llevadas a la historieta (en cierta oportunidad también a la fotonovela), y en el caso de Valenti  hizo  además adaptaciones de novelas y escribió guiones originales.

        Todo este período que se extendió  hasta la desaparición de las versiones semanales de El Tony e Intervalo es analizado en una nueva nota de LOS EXPEDIENTES COLUMBA, una de las páginas que integran este Blog. Dicho material  constituye una versión resumida  del artículo que el autor escribiera en el Nº 2 de la revista digital El Historietista titulado “El romance del radioteatro y la historieta.

http://luisalberto941.wordpress.com/los-expedientes-columba/

 

Breve historia de los cursos de dibujo por correspondencia (4) – Pedro Seguí

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Fantasía, 1952

Tit-Bits, 1949

Pedro Seguí (1915-1988) fue otro de los maestros del dibujo que tuvo su Academia y su curso de dibujo por correspondencia. Pergaminos no le faltaban a este entrerriano que integró el equipo inicial de Rico Tipo  (en una entrevista contó como junto a Divito recorrieron  los kioscos hasta la madrugada para ver que repercusión tenía el primer número de la revista), y  fue también uno de los mejores creadores de “chicas bonitas” cuyas curvas pudieron verse  no solo en publicaciones argentinas sino también de otros países americanos, como Brasil y Chile, donde colaboró en El Pinguino.

    El primer aviso del curso de Pedro Seguí lo encontramos en un ejemplar de Tib-Bits de 1949, es de pequeño tamaño (6×15 cms) e indica como sede Florida 165, es decir la Galería Guemes. El segundo fue publicado en  enero de 1952 en un Anuario de Fantasía y a toda página, al igual que el aparecido  el año siguiente en el Album de Intervalo, aviso donde puede verse al dibujante en la foto ubicada junto al nombre de la Academia.

 

Anuario El Tony, 1953

  Los cursos incluían las especialidades de dibujo Artístico, Publicidad, Retrato, Figurines, Humorístico, Figuras femeninas, Arte Decorativo, Historietas, Arquitectónico y Técnico Mecánico. Para más datos sobre este gran humorista que dió vida gráfica a creaciones literarias como “Juan Mondiola” o “El Ñato Desiderio”  les recomendamos ver su biografía en la página del Museo del Dibujo y la Ilustración:

http://www.museodeldibujo.com/biografias/segui/segui.html

Lucho y Néstor Olivera en MIL PLUMINES

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    Recientemente se han incorporado nuevos nombres  a MIL PLUMINES, la base de datos que recopila las trayectorias de dibujantes que han hecho historietas en la Argentina. En este caso y llegando ya al principio de la letra O  pueden  verse las reseñas correspondientes a Lucho Olivera, Néstor Olivera, el peruano Percy Ochoa que actuó en Columba entre 1989 y 1994 aproximadamente, A. Obligado dibujante de la revista Pandilla en los años cuarenta y  César Ocho, que colaboró en Bala de Plata inicios de los sesenta. Todo ese material junto con las fichas anteriores -que ya suman casi cien- puede verse en

www.milpluminesargentinos.wordpress.com

Una tira cómica (?) sobre el Holocausto desató una polémica

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   En su edición de hoy sábado 21 de enero el diario  Perfil publica dos noticias directamente relacionadas con la historieta y  los campos de concentración y exterminio que funcionaron durante la dictadura nazi en Alemania. La primera de ellas tiene que ver con las repercusiones generadas por la reciente entrega de la serie “Bife Angosto” del dibujante Gustavo Sala que se publica en el Suplemento No del boletín oficialista Página 12, y la otra con el redescubrimiento de lo que se califica como  ”historietas eróticas” realizadas en Israel en los años sesenta.

     En el primero de los  casos la polémica se generó por la tira titulada “Una aventura de David Gueto”  (“El DJ de los campos de concentración”) en la cual Gueto invita con insistencia a los prisioneros judíos a bailar y divertirse. Estos le dicen “No tenemos nada que festejar, nos matan y exterminan en masa” y agregan luego “Nos matan en cámaras de gas y hacen jabones con nosotros. En los dos cuadros finales aparece Adolf Hitler quien dice  “Gracias David, si están relajados el jabón sale mejor”, mientras el DJ le responde “Me imagino, ja, ja”…como se ve todo un “humanista” el señor Sala.

     La nota de Perfil agrega que “no es la primera vez  que el dibujante satiriza, no con poca acidez por cierto, temas que suelen ser considerados tabúes e inclusive discriminatorios, agregando luego que términos como “bolitas”, “negros”, y demás calificativos suelen ser pronunciados e ilustrados de manera grotesca en sus chistes gráficos periódicos como en los publicados a través de sus libros en la prestigiosa Ediciones dela Flor. Sin embargo, es la primera vez que se genera una fuerte polémica como la ocurrida a partir de la viñeta publicada este jueves por Página/12.”

     Sala, quien suele compartir presentaciones de libros, charlas y talleres junto a otros ilustradores como Liniers y el chileno Alberto Montt, afirmó en diálogo con el programa radial Perros de la Calle que la tira se le ocurrió “simplemente porque Guetta le sonó a gueto” y agregó: “En ese momento no me di cuenta que era para tanto”.

    Sin embargo, la polémica rápidamente recayó en las redes sociales lo que generó que varios de los temas más tratados se refieran a dica tira cómica. En tanto, el secretario general dela DAIA, Fabián Galante, le remarcó a la Agencia Judía de Noticias (AJN) que la entidad elaborará un documento de repudio al cómic, aparecido a una semana del Día Internacional del Holocausto. En esta línea, Ángel Schindel, vicepresidente de la institución de la comunidad judía, dijo a AJN: “Es una falta de respeto a los sobrevivientes de la Shoá y una banalización del Holocausto. Se hace en un día muy triste, hoy a 70 años de la conferencia Wansee (donde se ideó el exterminio judío) y a días del Día Internacional de Recordación del Holocausto”.

   Después de la polémica que desató una tira cómica sobre el Holocausto en Página/12, el diario oficialista salió a pedir disculpas a través del siguiente comunicado: “En las últimas horas, este diario recibió protestas institucionales y personales por la tira publicada el jueves pasado en el suplemento NO, en la que se hacía referencia a los campos de exterminio nazi. De acuerdo con su histórica toma de posición en contra de la discriminación, Página/12 lamenta haber provocado angustia o dolor y pide disculpas a todos los que pudieran sentirse afectados”.

     En honor al buen gusto y a tantos verdaderos y dignos humoristas que tiene la Argentina no vamos a reproducir el mamarracho de Sala, pero eso si, sería interesante que la colectividad judía mostrara la misma indignación cuando las tropas de Israel  asesinan impúnemente a mujeres y niños, como lo hacen casi a diario en la Franja de Gaza o lo hicieron en el Líbano en 2006, también verdaderos “holocaustos”.

 Stalags, el cómic porno nazi

    La otra nota de Perfil acerca de la historieta y este mismo tema  está relacionada al descubrimiento o re-descubrimiento de una serie de cómics o historietas tipo “pulp” de origen israelí que trataban al nazismo bajo la luz del erotismo y la pornografía. Dichas revistas fueron denominadas “Stalags”, en referencia a los campos de prisioneros de guerra. Se convirtieron en un subgénero pornográfico de la literatura del Holocausto. El nombre habla del lugar en el que, ya dentro de la trama del cómic, unas voluptuosas y exuberantes agentes de las SS, calzadas con botas de cuero negro, sometían sexualmente a sus prisiones occidentales con látigos y todo tipo de acciones sadomasoquistas.

     Estas revistas adquirieron mayor popularidad a comienzos de los años 60, mientras la opinión pública israelí se exponía por primera vez, durante el juicio a Adolf Eichmann, al shock de los testimonios de supervivientes al Holocausto. Fue en ese momento en que esta serie de historietas se convirtieron en best-sellers. Aunque no por mucho tiempo, debido a que los autores debieron sacar de circulación las revistas, como consecuencia de las fuertes y crecientes acusaciones que recibían de hacer propaganda antisemítica. Tras décadas ocultos, los Stalags fueron motivo de revisiones históricas y hasta de un documental llamado “Stalags – Holocaust and Pornography”, del director israelí Ari Libsker.

     En el material gráfico que presenta Perfil solo aparecen las cubiertas de algunas de esas revistas pero no páginas interiores, y como se usa también el término “historietas tipo pulp” nos surge la duda acerca de si realmente eran historietas,  ya que a nuestro modesto entender el término  “pulp” se aplicaba solo a las revistas con relatos de misterio, aventuras o ciencia-ficción. (CRM)           

Rodríguez Uzal, el dibujante “anónimo” y dos personaje creados por Carlos Vogt para Poncho Negro

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   Fue curiosamente gracias a un italiano conocedor de la historieta argentina que después de muchos años logramos tener algunos datos más, aunque escasos, de Anibal Rodríguez Uzal, un dibujante de tan bajo perfil que pese a haber trabajado durante largos años con grandes figuras de la historieta es prácticamente desconocido para la mayoría.

     El nombre de Rodríguez Uzal lo encontramos por primera vez en 1954 en Poncho Negro y para contar bien esta historia hay que mencionar a Carlos Enrique Vogt. Recordemos que Vogt  tras iniciarse profesionalmente en el estudio de dibujos animados  Burone Bruché  realizó su primera historieta (titulada “Esta barra nuestra”) en la revista Pancho, de Editorial Muchnik, empresa para la cual continua “Capiango” cuando Alberto Salinas fue llamado al servicio militar. Allí también entre el 53 y el 54 hizo en Hazañas  la historieta “D’Acier”  y la primera versión de  “Doc Carson” de Oesterheld.

  

El Apache por R. Uzal - 1954

  Su trabajo en “Capiango” le vale ser llamado para iniciar “Poncho Negro”,  del cual realiza algunos números y luego es continuada por distintos dibujantes, (Sesarego, Clemen, Taggino, etc).  Sin embargo Vogt continuó colaborando en Poncho Negro con dos personajes de su creación,  “Terco Thomas” un boxeador muy parecido al Ben Bolt de Cullen Murphy (una de los inspiradores iniciales de su estilo) y “El Apache” que transcurría en los bajos fondos parisinos. En ambas series  participaba Rodríguez Uzal, en “El Apache” a cargo de los dibujos y en Therco alternándose con Vogt o remplazándolo cuando éste dejó también de dibujarla.  Así  en el Nº 11 de Poncho Negro (enero de 1954)  “El Apache”  está dibujado por Rodríguez Uzal sin mención de guionista; en el Nº 35 (julio 1954) Terco Thomas aparece realizado por Silvester es decir  Vogt y en el Nº 55 (noviembre 1954)  la serie  tiene guión de Silvester y dibujos de Rodríguez Uzal.

   

Terco Thomas por Vogt - Poncho Negro Nº 35

  Certificando estos datos Vogt  contó en una entrevista en la página “Blancas Murallas”  como en Terco Thomas (Terco Nathaniel Thomas, TNT en los puños) se dejó influenciar más definidamente por John Cullen Murphy en su entusiasmo por hacer un “Ben Bolt”, aunque partiendo de la línea argumental del esquema de “Tucho, de canillita a campeón”, una historieta publicada en Patoruzito en los años 40s y 50s. “Pero el asunto no terminaba de convencerme (tampoco “Poncho Negro”) y mi entusiasmo fue languideciendo hasta que abandoné ambas series, aunque seguí  escribiendo por un tiempo el guión de “Terco”, dibujado por Rodríguez Uzal, (un ex colega animador de Burone Bruché), para quién también escribía el guión de otra historieta de la revista, “El Apache”, personaje ambientado en el submundo parisino”.

Terco Thomas por Uzal - P. Negro Nº 55

       Mas adelante volvimos a encontrar el apellido Uzal  en trabajos realizados por Mandrafina (Derek)  y  Saichan  (Kabul de Bengala)  pero sin tener la certeza de que se tratara de la misma persona,  hasta que recientemente al leer el anexo de una nota donde Luca Lorenzón  enumera a los dibujantes que colaboraron con Lito Fernández  pudimos acercarnos un poco mas a la figura de este casi anónimo artista.  Lorenzón  lo califica como “presencia subterránea”  pero relevante de la historieta argentina  ya que se desempeñó como asistente de  Mandrafina y Saichan, de Meglia en el equipo de Cybersix  y de Lito Fernandez en Bull Rockett, Precinto56, Através de Oceanía y John Smith, señalando que  durante una carrera de más de veinte años (seguramente más) solo firmó un puñado (manciata) de trabajos, y agrega que se dedicó con mayor constancia a la realización de historietas con los personajes de Disney en el estudio de Daniel Branca, el dibujante al cual Carl Barks consideraba su heredero. Con su nombre Uzal publicó en las revistas de Record  hacia 1975  y también una historieta titulada “Pimienta Ruiz” con  guión de Morhain  en 1981   pero no podemos especificar donde. Según los datos de Lorenzón, este soldado desconocido de nuestra historieta murió en el año 2000. (CRM)

“Katana”, un trabajo de 2009 de Enrique Campdepadros (Khato)

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     Con bastante retraso y a punto ya de que una filosa espada de samurai nos rebanara la cabeza, publicamos finalmente este material que nos hiciera llegar Enrique Eduardo Campdepadros. Sucede que Khato vio su ficha en MIL PLUMINES ARGENTINOS, certificó la exactitud de los datos allí mostrados pero nos hizo notar la existencia de trabajos suyos más recientes, tales como ilustraciones pertenecientes al libro Katana (la katana era la espada del samurai) publicado en Francia en 2009 y posteriormente nos envió imágenes de dichos dibujos e incluso comentarios periodísticos al respecto. Como puede apreciarse  todos estos trabajos están referidos a las Artes Marciales y el Japón medieval, temas que han sido constantes en la carrera de Khato quien por otra parte es un apasionado cultor de dichas disciplinas. Acotemos además que ilustraciones suyas sobre este mismo tema se exhiben en una galería de arte suiza.

    Nacido en la provincia de Chubut, Campdepadros estudió en la Escuela Panamericana de Arte, perfeccionándose luego con el gran maestro José Luis Salinas. Comenzó su  carrera en pequeñas publicaciones realizando historietas y en 1970 participó en el Nº 1 de la revista Epopeyas Argentinas dedicado a “La batalla de Chacabuco”, mientras que a partir de diciembre de 1971 remplazó a José Clémen en la serie  “Russ Congo” que se publicaba en la revista Top. Con el seudónimo Khato realiza en 1974 en Turay la serie “Las Artes marciales” con guión de Sergio Almendro y en 1977 “La leyenda del tigre” en Tit-Bits. También a inicios de los setenta se vinculó con la editora Thompson de Inglaterra con la cual colaboró durante 18 años consecutivos y en el ámbito local trabajó para Dante Quinterno haciendo Patoruzito.

Ilustración exhibida en Suiza

    Durante gran parte de los años ochenta Khato  estuvo dedicado al dibujo animado y la publicidad, en el primero de los casos en el estudio de animación de Jaime Diaz en donde  trabajó durante 3 años haciendo layouts y backgrounds para distintas series de dibujos animados, entre ellas Los Pitufos, Los Picapiedras, Wildfire, Chuck Norris y Galtar, mientras que en publicidad  colaboró como ilustrador  en JW Thompsom de Argentina.

   Posteriormente creó un Estudio cuyo staff estaba integrado por destacados ilustradores y en el cual produjo material  para Disney, Warner Bross, Marvel, DC Comics realizando novelas graficas, comics, colecciones de libros, entre otros trabajos, durante 10 años. Al mismo tiempo  produjo material para editoriales cristianas (Biblias, colecciones de libros, covers) entre ellas Vida, Portavoz, Unilit, Sociedades Biblicas, Lam, Logoi, Broadman & Holman.

    En cuanto a  la historieta en los años noventa realizó trabajos para Columba, período del cual pueden citarse “Historias de Illuchenko” en 1993, “Tadeus” y “La Espada”, ambas en Nippur Magnum en 1994, mientras que en 1997 participa en la revista  Fantasía y Ficción con historietas unitarias, tal el caso de “El ciudadano”. En 2003 junto con Silvio Saichann y guión de Ricardo Ferrari hizo la graphic novel “Angeles”  llevada luego al dibujo animado en una película que él mismo dirigió.

     En la actualidad según lo indica su página web está trabajando para Italia y Francia y EEUU haciendo comics , colecciones de libros infantiles para Alemania, colecciones de libros infantiles de mitología griega para Australia y colecciones de cuentos clásicos infantiles para Argentina, además de seguir vinculado a la actividad publicitaria.

     Para más datos puede verse su reseña en MIL PLUMINES y su página web:

http://milpluminesargentinos.wordpress.com/category/campdepadros-enrique-e/

www.khato.net

Breve historia de los cursos de dibujo por correspondencia (3)

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   Figura insoslayable en la historia de la historieta argentina,  Carlos Alfredo Pérez Clemen (1913-1964) se inició desde muy joven dibujando en las revistas El Purrete, Pololo, Mustafá y Barrilete, en las cuales a partir de 1932 dibuja títulos como “Pulgarcito” (o “Pulgarín”), “Barrilete y los suyos”, “Don Cirilo Blanco”  y “Las graciosas aventuras de Chiquín”, todos obviamente de carácter humorístico. En 1933 Clémen se inicia en la historieta seria realizando entre otras series “La ciudad perdida”, “El detective Paul Vernet”, “Los tentáculos del pulpo”,  “Dick y los piratas amarillos” y “La herencia del pirata”, producciones que lo muestra aún con un dibujo muy poco consistente. Vendrá luego su etapa en la revista Figuritas donde realiza un sinnúmero de historietas y además gran parte de los dibujos que acompañaban el material didáctico de esa publicación.

 

Rico Tipo, 1949

   En años posteriores colaboró en el diario Notícias Gráficas, Pif-Paf, Billiken, Patoruzito, Supertorieta, Intervalo y El Tony y editó además sus propias revistas, entre ellas Filmograf,  Corso Pete, Suspenso y Fargo Kid. A todo ello sumó su labor como docente del dibujo a través de un instituto  por el cual pasaron entre otros José María Del Bó, César Spadari, Francisco Mazza y Juan Zanotto. A dicho curso corresponden los avisos publiciarios aquí mostrados que aparecieron en Intervalo en 1948 y en Rico Tipo en 1949. (CRM)

Actualización de la nota sobre “El Purrete”

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 Gracias a la colaboración de Carlos Abraham, destacado coleccionista y responsable del excelente blog “Museo Iconográfico de la Literatura Popular” hemos podido agregar algunos datos adicionales  a la nota publicada recientemente sobre la revista El Purrete, nota que por otra parte ha tenido una importante respuesta por parte de los lectores y a la cual incorporamos ya  las imágenes que gentilmente nos ha permitido utilizar Abraham, quien además escribió al respecto  el siguiente post:

http://museodeliteraturapopular.blogspot.com/2012/01/la-revista-el-purrete.html

El “Chantonauta” sigue haciendo de las suyas

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          Telam, la Agencia de Noticias Oficialistas  sumó un nuevo papelón a los que ya viene registrando desde el inicio de la gestión García. Se trata en este caso de la contratación  como asesor contable de la Presidencia y Directorio de dicha empresa (con un sueldo aproximado de $9.000 mensuales) de una persona que ocupó parecido cargo en pleno Proceso Militar, según consignan fuentes periodísticas “no militantes” como Perfil.

     El Sindicato de Trabajadores de Prensa (SITRAPREN) criticó con dureza este reciente nombramiento: “Osvaldo Orfila, quien prestó servicios a funcionarios de la Dictadura– teniendo en cuenta que ingresó con un alto cargo el 1 de diciembre de 1980 (…) se fue con dinero y hoy usted (N.de. R: en referencia a Martín García) lo contrata como si fuera uno de los adalides de la lucha contra los militares golpistas”.  Orfila, también militante peronista, ingresó como auditor contable el 12 de diciembre de 1980. Lo contrató el entonces presidente de Télam, el Coronel Rafael De Piano, nombrado en 1978 por el mismo Jorge Rafael Videla. El Coronel De Piano tuvo que dejar la agencia de noticias con la restauración de la democracia, pero Orfila sobrevivió un tiempo hasta que fue obligado a renunciar en diciembre de 1984.  De manera alguna puede hablarse de desconocimiento por parte del actual presidente de TELAM respecto al nuevo contratado, ya que es  ”compañero” suyo en la Nueva Agrupación Peronista de la Capital apadrinada por el mismo ministro de Trabajo, Carlos Tomada

    Resulta curiosa la discrecionalidad y los particulares estándares que utiliza esta gente para calificar al prójimo. Para el kirchnerismo  más rabioso (o sea todo) cualquier argentino que no fue Montonero o no se exilió es considerado un potencial  cómplice del Proceso, pero se arrogan la facultad de hacer la vista gorda ante algunas ovejas descarriadas,  como cierto abogado que en Santa Cruz hizo tan buenas migas con los militares, o como lo hacen ahora con numerosos caudillejos provinciales  que no vacilan en apoyar a quienes despojan de sus tierras a las comunidades indígenas o llevan adelante proyectos de megamineria capaces de arrasar con extensos territorios..   

      Con respecto a García recordemos que alguna vez fue guionista de historietas y hoy la aprovecha de distintas formas para difundir su credo, primero (y utilizando la frase de una conocida vedette) “colgándose de las tetas” del Eternauta y su carga simbólica y transformándolo en “Nesternauta” y recientemente propiciando una serie de  historietas destinados a difundir el ideario “nacional y popular”, material que la Agencia a su mando distribuye gratuitamente a los medios. En una palabra en el Continum TELAM,  ese mundo paralelo donde todo debe verse desde la optica K, el “Chantonauta” sigue  haciendo de las suyas. (CM)

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